lunes, 27 de diciembre de 2010

Love Triangle.


Triangular, 63. Guitar Love Triangle, 2.
Monday, December 27, 2010.
London, Uk.

“My world since Tuesday, August 31, 2010.
My beloved biologist sacrificed our company so that both could survive. Since then, we live in a bizarre love triangle. My loneliness is the symmetry's axis that leaves a bad taste. My love: Where am I in the world that you move? Where am I in the world in which you draw me?
- Innita para No

*

“Mi mundo desde el martes, 31 de agosto de 2010.
Mi amada bióloga sacrificó nuestra compañía para que ambas pudiéramos sobrevivir. Vivimos un extraño triángulo amoroso. Mi soledad es el eje de la simetría que deja mal sabor. Mi amor, ¿Dónde estoy yo en el mundo al que te desplazaste? ¿dónde estoy yo en el mundo en que me dibujas?”
- Innita Para No

*

continuará .....
to be continued .....
à suivre .....

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Carlos Azagra: "Hay apatía, nos dan tortas y aguantamos"


Repartidor de ideas. Así se define Carlos Azagra, dibujante de cómics y carteles reivindicativos que vive desde 1991 en Sant Martí. En sus dibujos casi sobran las palabras.

por Óscar Hernández

Su modesto estudio tiene más de abigarrado despacho que del espacio creativo de diseño que se imagina a un grande del cómic. Sus historias más conocidas han arrasado en revistas ya desaparecidas como Makoki o El Víbora y también en la superviviente El Jueves, en la que triunfaron sus personajes Pedro Pico y Pico Vena, y Ovidio. Y hasta ha trabajado para prensa diaria como El Periódico. Pero donde el trazo de Carlos Azagra es más reivindicativo es en los centenares de carteles de asociaciones de vecinos, sindicatos y organizaciones de izquierdas en los que la imagen vuelve a derrotar a la palabra. Azagra (Morón de la Frontera, 1957) repasa desde su piso en la calle de Alcalá de Guadaira una sociedad bastante diferente a la que tuvo que salir a la calle allá por los 70 y 80.

domingo, 7 de noviembre de 2010

STYLO DC: No para Innita, entrevista, octubre 2010.



Lecturas Dominicales:
Domingo, 24 de octubre de 2010, No para Innita, entrevista Stylo D.C - versión en español.


BROKEN ENGLISH TRANSLATION:

"NO PARA INNITA" has been, for more than 15 years, filling inspiration by the comic, drawing, music and the arts to his family, friends and more than 4,500 followers of their daily publications in the Flickr network where you can find different stages of his work and development of his series about Innita.

NO is his name NO and PARA INNITA his last names www.flickr.com/photos/noparainnita/3567254264/, NO is not a pseudonym or a nickname and NO also has been using makeup and various styles of masks that hide your face from more than a decade ago and keeping his private life for emphasizing the feminine in his work without his masculine face distract your audience .

NO has toured venues such as Bogotá's Rock al Parque III in 1997 by musical performance with his then-band 667, was co-founder of collective producing comics such as TNT, ACME and Tostadora de Cerebros, made more than 7 independent publications among which are : Virus #1-#6, Sólo Para Cinecrófilos, Luto Blanco Pesebre Negro, Ginotropia -illustrated tale where Innita debuts, "Eco Pop, hermafroCita and Jesu Cristina, and managed, curated and participated in numerous exhibitions.


No, tell us a little about your initiation into the world of the Illustration?

I confess that I never really considered an illustrator, the term itself seems ambiguous and often reluctant to it, except it is a convention I use to explain what I do.

My reluctance is due precisely to my beginnings. My love for drawing started with comics. From my childhood I have been fascinated by stories with images, as Carroll's Alice. At that time, drawing on sheets of notebook that became stapled and whose protagonists were superhero comics based on cartoons and toys that I saw I had, with names like "Super Zancudo", "Yaguar", "Pambelito" and a boxer puppy named “Boty”. And today, it continues in me, the basis of my work is narrative, and that is why we combine drawings -my individual work- and music -collective work-, as a fundamental part of my stories. And surely I will expand in the long term, to sculpture and theater. That's why I know I do not move much in the world of illustration as such, I have never dipped a long time in the editorial and advertising illustration, it has been just phases, not a constant. I try to apply my drawing to my stories and characters, rather than to illustrate in the aforementioned media.


What influences or favorite artists have you had?

In my childhood were Mauricio de Sousa, André Franquin and Francisco Ibáñez, family-comics authors. Then I met the work of "Les Humanoids Associés”, French collective of adults comics which were enlightened for the erotic ingredient of my work. Currently, my influence is amateur photography that can be found in blogs and similar. But my favorite artists "of all time" focus on the painting, such as William-Adolphe Bouguereau, William Turner, Sandro Botticelli, Gustav Klimt and Alphonse Mucha.


We have some memories of Jesus Cristina starting this decade, what happened to her?

Jesucristina was the result of my passionate liking for music and content of Marilyn Manson in the second half of the 90s. A couple of years, I reinvented her as a child who is crucified at the end of World War III:

www.flickr.com/photos/noparainnita/sets/72157606568371214/


In the history of Innita you has lasted over two years creating it narratively and visually. Tell us a little about her origin and the different stages that emerged during the course of history.

Innita was visual poetry about my ideal woman since 1998-the year in which the invented her- until 2005, although I make her absent during 2002-2003 because I felt Innita was something emotionally intimate I had to protect from the public. Two years later, at a time in 2005, I thought and realized that this gesture of been her hidden was actually quite corny and weak, and then I decided to do just the opposite: to make her my main character, starring and icon, something like Mickey Mouse was to Walt Disney. Ending 2005 I started then with a few sketches of comics without text, which Innita still had that ghostly look of weightless and airy woman; the idea was to make fantasy comedy, incorporating real characters in my life, friends, acuantiend, at the time, initial stage was the office where I worked, but it was the dye real time narrative still use. It was only starting in 2008 when I decided to give the character of virtual character: Innita is a singer born in Santa Marta, on Saturday March 5, 1988. . . . . I even did her astral chart and everything, hehe.


Yes, It is amazing all the work you do narrative with each of your characters and especially Innita who has also experienced several stages of musical composition ... www.facebook.com/profile.php?id=620541118#!/discography/?... Tell us a little about that process and who have collaborated in this production?

The collective project of Innita starting in 2005, and my idea from the beginning has been for me to making every lyric and glimpse the musical style, and to leave the realization of each song to various musicians. That year I started the project with Fabian Torres, “La Comodidad de Planear el Divorcio desde la Noche de Bodas” -The Comfort of planning a divorce from the wedding night-, the first track of the first Innita Ep. Alejandro Jaramillo later composed the piano ballad "No para Innita", and also "Telegance" under a tune of the vocals that I wrote in 2000, demo version with vocalist Viviana Mayor. Later, musical progress is casual, except the song "Innita," -1906 version- which comes in Pecha Kucha 3 with the voices of Valeria Castro and Esmeralda Bolhuis as a duo, consisting almost entirely by Nicolás Ulloa, who also composed " Vampirama "and" Mozart Was a Lesbian ", all of this in 2007. In 2009 Esteban Martinez undoubtedly become the main songwriter, who has been collaborated with 62 tracks, with only 2 of them sung by Nathalie Martinez and Camila Currea. The huge amount of demos is asymmetrically unbalanced by the lack of a stable vocalist to complete. To hear some of the demo versions: www.jango.com/music/innita


According to some drawings of the series on Flickr, it seems that Innita series has ended ... Right? What are you preparing for 2011?

No, Innita series has not ended, quite the contrary, is in a slow countdown to "Rockanrose", Innita fifth album, which is preparing for 2011. Innita's history – and of my every other characters- is told in real time, and now she is in a state of introspection, having canceled his tour and isolated from public view, following the outcome of "Nemesis" ( www.flickr.com/photos/noparainnita/sets/72157624631506142 ), where she and No, her fiancee, are separate in different radial worlds, Tuesday 31 August, -3 weeks before their wedding, obviously canceled. Notable changes of Innita´s life follow in the antechamber for Rockanrose, being the most recently the friendly departure of the 2 older members of her band live, officially announced on Sunday October 17: http:/ / www.flickr.com/photos/noparainnita/5091723521/in/set-7215... . The next chapter to "Hallowteen," which ends this October 31 is "Triangular", an event that takes place in the months of November and December 2010 and January 2011, whose plot involves a love triangle in the three radial worlds where unfolds the story of Innita and No: www.flickr.com/photos/noparainnita/4293384669/in/set-7215...

Sometimes we dream about people or situations that are suddenly as calls that materialize in real life ... is something like the radial world is about? Where does the concept of the Worlds radio?

The concept is somewhat similar to what you said, in that they are longing-or nightmares-that materialize, but not as individual dreams that seem to anticipate the coming of people or events in "this" world we perceive, but they materialize in a whole new world to be dreams woven collectively. The concept of Radial worlds is my personal update to what is commonly referred to as parallel worlds. Radial worlds are worlds where everything exists, divided precisely by the different possible forms of collective materializations. The feature of the radial worlds radio is that people and creatures that inhabit them feel that their respective world is their material reality. To explain better, I will describe in short the 3 worlds I use in my story about Innita. The first is the supra-reality, the dream world is where: 99% of the world population is vegan, eating meat or drinking dairy is illegal except in Amsterdam and Bern, the problem of drug use and traffic is non-existent except for a few outbreaks of alcoholism; air pollution is very low; and the last major international act of war was the bombing of Hiroshima; a world where humanity has learned its lesson about the impact of technology on both humans and other animals and plants; then, this is the dream world of vegan straight edge, and that's where the adventures of Innita happens as she being pink Rocker nudist. The second radial world is this, as we perceive it, where Barack Obama is U.S. president, and "TRON Legacy" will be released in December now; I call it Apparent Reality, and is the collective dream of omnivores and vegetarians who do not want changes so radical that upset them too much of their daily and individual lifestyle; this is where I'm a lesbian with male body and my Innita doesn't have pink the iris of her eyes nor freckles in the shape of stars. The third one is the Sub-reality in which World War III happened in 2006, and happens World War IV -which I call "RAW WAR"- under a destroyed ozone layer, constantly bleeding in scarlet rains, where humans mutated into vampires, minotaurs and zombies, and all are afraid of the sun: it's the nightmare come true for all beings on this planet, in that radial world is where I'm currently trapped as that glass-wearing biologist of my drawings. Another radial world outside these 3, which obviously I do not handle copyright (hehe) is where there would be Wonder Woman, Batman and Superman, also existing Themyscira, Gotham City and Metropolis, respectively.

You created the concept of Menorrealismo ... Please explain, what is it?

In March 2008, because of accidentally know the term "Situationism", and mixed with my liking for the works and as such the word "Surrealism" led me to wonder how I would define what I was doing the last 10 years with my work. Already in 1998 I had self-defined as "ginotropia", ie my fenicentric lifestyle, so I wanted to define my job into my lifestyle. It had nothing to do with political and social struggle as is the situationist, nor with the aesthetic and literary approach of surrealism - my material of use in my work was the questioning of reality itself. What I had been expressing and producing was the result of my deep dissatisfaction with reality. My way to "improve" my life in the reality was consciously escaping of it, to unrealities for slow down reality in my daily life. But it would not with substance or with nostalgia for social revolution nor creed. So I see in art the best substitute for drugs and utopian hopes for social or spiritual paradises. For me, the basic difference of the art versus altered states generated by drugs, or the illusion of social or religious revolt, is that art is self-conscious of its own fantasy. For me, art is the journey, not a messianic destiny. Art as a creative act of everyday unreality to lessen reality: This is the Menorrealismo. The first 2 Menorrealista letters give more details: www.flickr.com/photos/noparainnita/sets/72157622329782205


Most of your work can be reviewed in the network, there are texts on blogspot where we can find parts of the series www.innita.blogspot.com , most of your production have posted on flickr www.flickr.com/photos/noparainnita and facebook where Innita group also has www.facebook.com/innita.para.no . Tell us how you have been away from print and take advantage of the versatility of the virtual environment and how it was received and follow the series?

My Internet public behaves mostly pleasant, restless and curious, with more and more questions, since I'm doing that the events of my characters -in particular those about Innita- go more frequently. My main network is Flickr , I signed in 2005 but only since December 2006 is when I begin to manage it, the experience is rewarding as it inspires me to keep the discipline of new drawings and texts published almost daily. My notebook is open to the public. And soon the exercise of this notebook will give birth to a new site which will follow the daily life of Innita, written by herself, is her official site, in due course give to know the link and the same for caracteríticas you can visit. The Experience in Facebook about Innita's profile is more anecdotal than about presence, but still has the advantage of manifesting as a person in the same level as the others. "Defictionalization" is the term that implies becoming real a work that is cited in a fictional universe, which in the case of Innita are the 59 demos on the Jango's link I aforementioned.


Have you thought about making a printed publication on Innita, will there be a display in the real world ... it is, outside internet?

Yes, of course, the Internet is a fundamental means, is the axis, the stem from which emerge several branches. "Rockanrose" will be not only the Innita's fifth album, but also her second literary work -being "Rome" the first one-, which is an experimental short novel, as it is conceived as a mixture of novel, poetry, essays, theater script and journalistic chronicle; my idea is to publish it in printed book form, and adapt and mount it as stage work. I have little time writing it, so it will take some time to being out. And musically, the idea is to arrange a Innita's live band, for rock shows with theatrical tinge.


Ending, I want you to tell us a little about your lifestyle, we know that is a bit radical ... that you are part of a stream called Straight Edge and also itemize each food that you consume and you're vegan but at certain times only eat fruits. Tell us a little about this vision and way of life.

Continuing a bit with a previous question, the Straight Edge, which is the voluntary and total abstinence of alcohol, tobacco and other drugs, is part of Menorrealismo in the sense that producing of Menorrealist works are made in sobriety. There is still a great myth that crative states derive almost necessarily from induced-drug-altered states. "did you smoke green?" Is the eternal joke, not only against strange behavior but against eccentric artworks. I think that artists addicted to these stimulants do not produce their works because of the drugs, but despite of it. On the other hand, veganism is for me the most sincere and practical case against helping other beings. I can not say what defines an anarchist, or communist, for example, it's very ambiguous because the way they carry their ideas into daily practice; however veganism is simply a rejection of all animal product consumption. Veganism is not an academic ideology, is an everyday act. Many people criticize veganism because although it saves animals, yet it consumes plants. Let me illustrate with an example my reply: "If in a fire, 6 beings trapped there are about to suffer and die, and I can rescue a 4 instead of 2, it is always better althought I can not save the 6." If we had no digestive system, so there would be no need to eat plants. As for my experiment with the fruit, it was because me practicing fruitarianism, it is, naturalist raw food vegan diet based in fruits and vegetables without being processed by cooking, to maintain its nutritional value to 100% as other animals eat them . I held for 6 months a fruitarian diet, but in my case, my difficulty in maintaining it was because I personally feel that to experience full and constante benefits is preferable to obtain organically grown food that you care, to have a rural lifestyle rather than urban , and to live almost entirely out of touch with the city.


NO, has been great to talk to you, again thanks for sharing with us. A big hug from STYLODC and congratulations for your work !!!!.

Thank you very much to you Paola, and all of you in STYLODC for the invitation.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Carlos Giménez, de profesión dibujante


Por: Juan Royo


El presidente de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), Carlos Giménez (Madrid, 1941), es uno de los grandes maestros del cómic español. Candidato en 2009 a los Premios Príncipe de Asturias es Premio Yellow Kid del Festival Internacional de Roma (2002), Medalla al Mérito en las Bellas Artes en categoría de Oro (2003) y Premio Salón del Cómic de Barcelona (2005). Gran parte de la culpa la tiene El Cachorro del turolense García Iranzo. Y es que de niño, en la dura posguerra española, Carlos se imaginaba en los mares de Maracaibo al lado de Miguel Díaz Olmedo y de su fiel Batán luchando contra el temido Capitán Baco.

jueves, 21 de octubre de 2010

Elecciones en Brasil


Serra: El retorno del monstruo de la privatización. Por Latuff.

lunes, 4 de octubre de 2010

El burgalés Rai Ferrer dibuja la 'historia de aventuras' de la CNT


El periodista, ilustrador y ensayista presenta 'Viento del pueblo'

por Cristina San José

El periodista y dibujante Rai Ferrer (Burgos, 1942) regresa al cómic para recuperar la memoria colectiva y presenta 'Vientos del pueblo', una "historia de aventuras" que recoge en texto e ilustraciones los cien años de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT). "Ahora que el poder político y económico intenta adormecer la raíz libertaria", según el autor, es el momento de repasar el movimiento anarcosindicalista.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Remember when: la huelga de 1988

Así reflejó Kim y su Martínez el facha la primera huelga de la democracia




Fuente: El Jueves

miércoles, 8 de septiembre de 2010

jueves, 2 de septiembre de 2010

El gilipollas de la semana: Sarko

Por su cruzada contra los gitanos, digna de un líder europeo... de la baja Edad Media, eso sí

Parece que la gran política de seguridad de Nicolas Sarkozy para frenar la delincuencia en La France consiste, básicamente, en quitar de La France en cuestión los elementos marginales. Empezando, por ejemplo, por los gitanos rumanos, que son fáciles de identificar y ya viven agrupaditos en poblados fácilmente evacuables.

Si esta política formaba parte de una maniobra electoralista, hay que reconocer que Sarko ha logrado llamar nuestra atención: opinión pública, oposición, su propio partido, policía, iglesia, ONU y Amnistía Internacional han llamado a Sarkozy de todo menos majo. Pero, conseguido este objetivo, nosotros tenemos curiosidad por saber qué camino sigue esta inteligentísima política contra la criminalidad. Una vez has deportado a todos los villanos deportables, ¿qué haces con los villanos de casa, Sarkozy? Porque algún francés habrá entre los sospechosos habituales. ¿Qué harás con ellos? ¿Los mandas en un ferri a la Martinica? ¿A casa de sus mamás, en arresto domiciliario? Lástima que no vas camino de aguantar otra legislatura, porque pagaríamos por ver cómo sales de este berenjenal sin que te echen. Hale, toma trofeo y felicidades, muñeco.

Fuente: Revista El Jueves

lunes, 23 de agosto de 2010

“Solano siempre la puso”


Eso, por ejemplo: hay muchos buenos dibujantes de mujeres hermosas, que no existen… En cambio las nenas, las minas que dibuja Solano, más o menos vírgenes, hermosas o sensuales, sí; pendejas tersas o veteranas fuertes de arrugas, formas pasadas y repasadas por la vida, existen, están ahí. Tienen calle y carnadura. Un notable guionista, coequiper y conocedor cercano del dibujante, el inolvidable loco Barreiro, solía decir que la razón era muy simple: “Solano siempre la puso”, sostenía Ricardo, usando un lenguaje un poco más crudo. Es decir: la respuesta estaba fuera del tablero y de la tinta china, estaba en la vida, en la manera de vivir. Cuando dibuja, Solano sabe de qué se trata. Y lo mismo que decimos de sus mujeres cabe para sus viejos, esos criollos, esos cabecitas, esos obreros, canas, chorros, vigilantes; sus desolados hombres robots, incluso las manos de El Eternauta, atravesados por una paradójica, carnal humanidad.
El párrafo corresponde a una nota publicada hoy en Página/12 por Juan Sasturain, en torno a una exposición dedicada a la obra de Francisco Solano López en el Banco Nación. Buen artículo.

Fuente: Cuadritos, periodismo de historieta

sábado, 7 de agosto de 2010

jueves, 29 de julio de 2010

miércoles, 21 de julio de 2010

Club del cómic. Marjane Satrapi y su obra Persépolis. Miércoles 28 de julio en Bogotá

Club del cómic
Coordinado por Pablo Guerra

Para jóvenes
Miércoles 28 de julio, de 4:00 a 6:00 p.m.
Museo de Arte del Banco de la República, Salones de Talleres
Inscripciones gratuitas en el teléfono 343 13 09 o en vbaenaro@banrep.gov.co

viernes, 16 de julio de 2010

Revista Artemio 8 y 23 [Mirolo]

Mirolo nos sorprende con estos dos números de la revista Artemio. Una revista que se publicó a mediados de los setenta en Chile y que tiene como protagonista a un peculiar personaje que fue creado por el dibujante Jorge Vivanco: Artemio. Un típico chileno de clase media, al que inclusive el Payo Grondona le dedicó una canción en uno de sus discos.

lunes, 12 de julio de 2010

Fallece autor estadunidense de historietas Harvey Pekar

Pekar, cuyo "American Splendor" inspiró una aclamada película en 2003, murió a los 70 años en su domicilio de Cleveland, Ohio, anunció la policía.

viernes, 2 de julio de 2010

“El cómic no es una cosa nueva. Es una cosa renovada”

Por: Johari Gautier Carmona


El género del cómic, tan de moda últimamente, no es tan nuevo como lo parece. Ya en el siglo XVIII y XIX algunos autores lo utilizaban con otros fines alejados de la simple diversión que hoy le concedemos.
Rai Ferrer, autor de la célebre obra Durruti, y Carlos Azagra, reconocido ilustrador de la revista El Jueves, han presentado un libro original titulado “Viento del Pueblo” en el que las historietas se ligan con la necesidad de mantener viva la memoria colectiva. El libro se enmarca en el centenario del movimiento libertario CNT y trata de rescatar importantes capítulos de la historia española con la intención de traspasar las generaciones e informar desde otra perspectiva.

El cómic como instrumento de aprendizaje y memoria colectiva

“El cómic no es una cosa nueva. Es una cosa renovada”, ha explicado la historiadora y escritora Antonina Rodrigo en la presentación del libro “Viento del pueblo”. Ya en el pasado, las historietas recogieron numerosas escenas de grandes obras literarias como el Quijote y o “Pablo y Virginia” para facilitar su lectura. Así pues, eran consideradas como la literatura de los pobres y marginados. Gracia a ellas, llegaban las noticias a los estratos más bajos, a las zonas geográficas más apartadas, siempre más expuestos al analfabetismo. “Era el periódico de los pueblos y permitía transmitir los hechos a los que no sabían leer”, ha comentado la presentadora antes de comunicar su encanto por ese género abierto que también ha fascinado a grandes escritores y poetas del principio del siglo XX como Antonio Machado, Pio Baroja o Federico García Lorca.

Con este libro que Antonina Rodrigo describe también como una enciclopedia ilustrada, Rai Ferrer y Carlos Azagra han llevado la historia del anarquismo a nuevos escenarios (escuelas, bibliotecas…) y han recordado la gesta de luchadores que, tras la guerra civil, no dudaron en combatir en la segunda guerra mundial para la defensa de los ideales democráticos. De la misma forma, el reconocido editor Rafael Borrás ha subrayado la calidad y la necesidad de esta obra en el actual panorama literario por una razón sencilla: “la CNT sigue siendo uno de los movimientos a los que la historiografía española ha prestado menos importancia y eso pese al peso que tuvo en los años previos a la guerra civil”. Cabe destacar, por ejemplo, que la abstención de CNT en las elecciones de 1933 propició el triunfo del grupo de centro derecha liderado por Lerroux y que, en 1936, la CNT fue un actor esencial en la victoria del frente popular.

La vida de un movimiento centenario

La obra de Rai Ferrer presenta la vida muy inquieta y movida de un movimiento constantemente amenazado por la represión y analiza de manera exhaustiva los cien años (recién cumplidos) de la CNT. Aunque se menciona a menudo la República en el libro, el autor ha reconocido que no guarda muchos buenos recuerdos de la época, debido a la poca estabilidad y los enfrentamientos con grupos refractarios. Sin embargo, ha querido destacar los grandes avances que permitió la República en el campo de la enseñanza y en los proyectos de alfabetización (con actividades culturales en las que también participó Federico García Lorca).

“La escuela no debe ser ni republicana, ni socialista, ni masónica, ni mucho menos religiosa”, ha expresado el autor de la obra con contundencia y, refiriéndose a algunos de los capítulos del libro, Rai Ferrer también ha querido destacar la grave persecución de la prensa después de la guerra civil. “Durante el franquismo, a la depuración de los medios de comunicación siguió la depuración de los mismos periodistas”. Evidentemente, el esfuerzo de recordar debe ser un ejercicio continuo y colectivo para evitar errores del pasado y, gracias a obras como las de Rai Ferrer y Carlos Azagra, este ejercicio puede ser más fácil de difundir y de compartir.

domingo, 20 de junio de 2010

lunes, 14 de junio de 2010

'Anita la huerfanita' se retira de las historietas a los 85 años en EU



Su editor, la Tribune Company, que vendía la historieta a los periódicos estadounidenses, estima que es momento de que los aficionados la encuentren en otros soportes como la televisión, el cine o Internet.

Afp

Durante 85 años, Anita la huerfanita (Little Orphan Annie) marcó a los estadounidenses con sus historietas que aparecían en los periódicos. Pero el domingo, la huérfana pelirroja -que nunca pasó de tener 9 años- se retiró definitivamente.

Su editor, la Tribune Company, que vendía la historieta a los periódicos estadounidenses, estima que es momento de que los aficionados la encuentren en otros soportes como la televisión, el cine o internet.

Al contrario de otros protagonistas de historietas, los sucesivos autores de Anita la huerfanita siempre se preocuparon de adaptar sus guiones al clima político y económico del momento sólo con dos imperativos: Annie no debía crecer nunca y sus aventuras debían terminar con un toque optimista.

Annie es una huérfana adoptada por Daddy Warbucks, un rico hombre de negocios. Su creador, Harold Gray, la sumerge en un mundo donde sólo las personas emprendedoras logran destacarse. Annie ha luchado a lo largo de estos años contra contra banqueros corruptos, gánsteres o nazis.

En la cima de su popularidad, en los años 40, Annie aparecía cada día en cientos de periódicos estadounidenses. Pero el domingo 13 de junio, fecha de su última aparición, sólo unos 20 periódicos la publicaron.

"Las historietas publicadas en los periódicos se encaminan a ser formas de arte en extinción como los radioteatros", constató Heidi MacDonald, redactora en jefe del blog The Beat, consagrado al cómic.

Fallece Hua Junwu, pionero de la caricatura política china

El dibujante chino Hua Jinwu, uno de los pioneros de la caricatura política en el país asiático, ha fallecido el domingo a los 95 años, informa la prensa estatal.

Nacido en la ciudad oriental de Hangzhou, Hua comenzó a dibujar caricaturas en el diario de su instituto, en 1930, época en la que fue castigado en varias ocasiones por utilizar el humor gráfico para criticar o burlarse de profesores.

A partir de 1936, cuando empezó a trabajar como empleado de banca, comenzó a utilizar su estilo -muy famoso en China por lograr gran expresividad con pocos trazos- para tratar con humor u opinar sobre política, una tendencia que se acentuó con el inicio de la invasión japonesa de China, en 1937.

En aquel año, Hua se unió a las filas de la revolución comunista y se trasladó de Shanghái a Yanan, en el norte de China y sede entonces de las tropas de Mao Zedong.

La obra más famosa de Hua es una caricatura del máximo rival de Mao, el político y estratega Chiang Kai-shek; se cuenta que el retrato que el caricaturista hizo del líder militar gustó tan poco a éste que colocó al artista en la lista de más buscados por las fuerzas del Kuomintang, la formación rival de los comunistas.

A finales de 1949, con el triunfo comunista en la guerra civil y la instauración de la República Popular, Hua comenzó a trabajar como director de la sección de arte y cultura del 'Diario del Pueblo', donde contó con una sección para sus historietas titulada 'Sátira y Humor'.

Como muchos otros intelectuales, Hua sufrió los desmanes de la Revolución Cultural en los años 60 y 70, un periodo en el que se le prohibió dibujar, aunque posteriormente fue rehabilitado y en 1979 fue nombrado vicepresidente de la Asociación de Artistas de China.

En las últimas décadas, no obstante, Hua abandonó el comentario político y dedicó su obra preferentemente a cuestiones sociales.

Fuente (tomado textual): diario El Mundo

miércoles, 9 de junio de 2010

Fidel An Illustrated Biography of Fidel Castro de Néstor Kohan

Se publica en Estados Unidos Fidel An Illustrated Biography of Fidel Castro de Néstor Kohan con ilustraciones de Nahuel Scherma

Rebelión

De la presentación en inglés:

En los Estados Unidos, a 90 millas de las costas de Cuba las opiniones apasionadas sobre el tema Fidel abundan: para algunos es un libertador, para otros es un dictador. En Fidel, Néstor Kohan y Nahuel Scherma presentan a una de las figuras más prominentes del siglo XX tal y como lo ven los latinoamericanos: como un líder que se ha levantado contra el mayor poder militar del mundo durante más de 50 años y aún se mantiene de pie.

Aquí está, en la prosa incisiva de Kohan y las apasionadas ilustraciones de Scherma, el hombre que luchó, inspirado por décadas de pensamiento marxista latinoamericano, en la Sierra Maestra para liberar a su país – el hombre que caminó por el filo de la navaja entre las amenazas militares de Estados Unidos y la coerción política de la Unión Soviética —el hombre que devino un líder contra los gobiernos coloniales de Angola, Vietnam y Latinoamérica –El hombre que luchó, sobre todo, para transformar la conciencia de su pueblo, extendiendo la alfabetización, la cultura, el servicio médico gratuito para todo el mundo en la isla. Aquí está el hombre que se transformó en un símbolo de la revolución en el nuevo mundo.

Fidel An Illustrated Biography of Fidel Castro

Néstor Kohan

Illustrated by Nahuel Scherma

Translated by Elise Buchman

ISBN-10 1583227822

ISBN-13 978-1-58322-782-4

Publication Date May 2010

Nb of pages 192

Illustration type Illustrations, black & white

Dimensions 5 x 7.3 in.

Original Publication 2007

Paperback – $14.95 $11.21 Save $3.74 (25%)

Comprar: http://www.amazon.com/Fidel-Graphic-Novel-Life-Castro/dp/1583227822

miércoles, 26 de mayo de 2010

Dan familiares y amigos al historietista Gabriel Vargas último adiós


Amigos y familiares del historietista mexicano Gabriel Vargas, fallecido la víspera por problemas cardiovasculares, realizaron esta mañana una misa de cuerpo presente para despedir al padre de La Familia Burrón.

Gabriel Vargas trascendió ayer a la edad de 95 años, por lo que su familia, encabezada por su viuda, la periodista y escritora Guadalupe Appendini, dispuso el acto religioso que inició en punto de las 8:05 horas con las condolencias a sus deudos en una agencia funeraria de la calle Sullivan, en esta ciudad.

En punto de las 9:00 horas, el cuerpo de quien fuera el padre de “La Familia Burrón” fue cremado y sus cenizas serán trasladadas por su esposa a la Catedral Metropolitana, donde serán depositadas.

Ver artículo de wikipedia sobre La Familia Burrón

lunes, 17 de mayo de 2010

Euskal Herria: Ermua (Gipuzkoa) acoge estos días la Semana de Solidaridad con el pueblo palestino

Organizada por Komite Internazionalistak, se celebra una exposición de ilustraciones, una proyección de un documental y la charla de un periodista israelí

Ainhoa Lasuen
El Correo.com


Komite Internazionalistak continúa con la celebración de la Semana de Solidaridad de Ermua con Palestina, que se inició el jueves pasado con la inauguración de la exposición de 'Palestina e Iraq a los ojos de Kalvellido y Azagra'. Esta muestra cuenta con ilustraciones de los dos dibujantes de cómics y está realizada por iniciativa de la organización Paz y solidaridad.

Las ilustraciones que se encuentran en el bar Infreñu y Eskilarapeko Atenenoa , hasta el próximo domingo, se podrán ver desde las 16.30 horas a las 20.30 horas. En ellas se pueden ver los trabajos a tinta china y con acuarelas que repasan de forma crítica la violencia «que los países más poderosos ejercen sobre los más débiles, el sufrimiento de las familias que pierden algún miembro en un bombardeo, la desesperación de sentirse abandonado por las otras naciones y la inhumanidad de los militares israelíes», explican los promotores de esta semana.

Además, el pasado sábado estos ermuarras recordaron el 'Día de Al-Nakba', en el que se rememora el aniversario de la partición de Palestina, el 15 de mayo de 1948. Las actividades de esta semana reivindicativa continuarán hoy con la proyección de la película 'Check-point rock', de Fermin Muguruza y Javier Corcuera. Esta película que se proyectará a partir de las 21.30 horas, en Lobiano, se acerca al pueblo palestino a través de las músicas que surgen hoy en día en este país.

Desde Tel Aviv a los territorios ocupados de Gaza y Cisjordania, de la mano de uno de los componentes del grupo de rap Dam, este documental se acerca a intérpretes de música tradicional, a jóvenes cantantes de hip-hop y a grupos de rock que intentan seguir con su trabajo pese a las dificultades impuestas por la ocupación israelí.

Las actividades de la semana se cerrarán mañana con una charla del periodista israelí antisionista y director del Centro de Información Alternativo de Jerusalem, Sergio Yahni. Este periodista que fue encarcelado por negarse a servir en el ejercito israelí, contará su experiencia y la situación del conflicto. Esta conferencia, que permitirá conocer de cerca y a través de uno de sus protagonistas el conflicto, comenzará a las 19.30 horas, en Lobiano.

Programación

Exposición. 'Palestina e Iraq a los ojos de Kalvellido y Azagra'. En Infreñu y Eskilarapeko, hasta el día 21.

Proyección. 'Check-point rock'. Hoy, a las 21.30 horas, en Lobiano.

Conferencia. A cargo del periodista y director del centro de información alternativo de Jerusalen, Sergio Yahni. Mañana, a las 19.30 horas, en Lobiano.

martes, 4 de mayo de 2010

Castilla, Estado español: El poeta Marcos Ana y el dibujante Carlos Azagra optan al Premio a la Coherencia


El poeta Marcos Ana, seudónimo del salmantino Fernando Macarro Castillo, y el dibujante de la revista El Jueves, Carlos Azagra, optan al XVII Premio a la Coherencia con el que la Asamblea de IU de Guardo (Palencia) reconoce a personas del mundo de las ciencias, las artes, el pensamiento o la política.
Junto a ellos optan a este reconocimiento el presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Palencia, Pablo García Colmenares, y el actual coordinador provincial de IU, Mariano San Martín, según informó la Asamblea de Izquierda Unida de Guardo en un comunicado.
De los nueve candidatos a obtener este reconocimiento anual, cinco quedaron descartados al no haber logrado los apoyos suficientes para seguir optando al premio. Por tanto, no lograron pasar el primer corte Manuel Fuentes, actual alcalde de Seseña (Toledo); Andrés Rábago García, más conocido por El Roto, ni las cantantes Maria Nieves Rebolledo (Bebe) y Cristina del Valle, así como tampoco la escritora y periodista Ángeles Caso.
A la entrega del galardón, una pieza de cerámica del artista José Ramón Enríquez, natural de la localidad palentina de Paredes de Nava, y que se otorga en un acto abierto al público en Guardo (Palencia), estarán invitados todos los galardonados en ediciones anteriores.
Entre ellos el cantante Rosendo que obtuvo el premio a la Coherencia "por su filosofía ácrata de denuncia política de la mentira", y la persona que actualmente ostenta el título de Coherente "por su humanidad y su compromiso con los jóvenes artistas", la veterana actriz Asunción Balaguer.
Otros rostros conocidos como el actor José Sacristán, el escritor José Saramago o el sindicalista Marcelino Camacho fueron reconocidos también en ediciones anteriores con el galardón que desde hace 17 años otorga la agrupación local de Izquierda Unida en la localidad palentina de Guardo.

lunes, 3 de mayo de 2010

Iron Man 2, qué lata de hombre

El destrozo final de un cómic en cine

 Julio Castro - laRepúblicaCultural.es
 
Es una auténtica lástima que se desperdicien chorros de oro en mezclarlos con excrementos como la película de Jon Favreau, que lejos de ser un trabajo cinematográfico, parece un trabajo realizado por alguna mala droga en su cabeza. Me parece un horror y un espanto tratar de enmendar errores cometidos en un film mediano como la primera parte de esta serie del Hombre de Hierro (Iron Man, 2008), donde se metía en charcos innecesarios, haciendo alarde de ser capaz de adaptar una buena historia al cine de comida basura y acabar encerrado en un callejón sin salida creado por él mismo, que sería el cierre a una posible continuación relacionada con la historia original del cómic.

No contento con aquello, pues, viene ahora a darnos un tostón de argumento, con efectos mediocres de acción que recuerdan a las sagas de los transformers, pero en un lugar que nada tienen que ver. Mucho holograma y mucho trabajo de montaje de estudio, mucho diseño en las armaduras y mucho brazo robótico (el mismo que se repite una y otra vez en las secuencias), que se completa con un conjunto actores casi sin expresividad alguna. Esto último me sorprende especialmente de Gwyneth Paltrow, que siempre me ha parecido una buena actriz (independientemente de los papeles que le diesen), pero es que parece que los actores están en cada momento expectantes de ¿qué pasará ahora? y no pasa nada más que lo obvio ¿dónde está el argumento? y resulta que no hay, salvo el del encefalograma plano.

Desde mi punto de vista, la única que consigue salvar medianamente su papel en el guión es Scarlett Johansson, que interpreta una Natasha Romanoff bastante cercana a la realidad, aunque más triste que atormentada, que sería una definición más real de la viuda negra creada por Stan Lee y Jack Kirby, pero que se aproxima mucho en los momentos de acción. Sin embargo, parece que, como Iron Man lleva una máscara inexpresiva, todos los actores tienen puesta otra que les impide ser seres humanos.

Todo esto, dicho sea de paso, al margen del exultante elogio de un capitalismo trasnochado, que venía poco a cuento en la primera parte, pero que se corregía un poco hacia el final, como si se tratase de una cierta crítica, y que en este caso se convierte en un discurso que viene a decir “capitalismo soy yo”, en un remedo del viejo nazismo, matiz en el que seguramente ni han pensado a la hora de tirar ese guión al cesto de las malas ideas y seguir con otro.

En la parte acción, la película no tiene ningún interés, especialmente desde el punto de vista del protagonista. El malo de la acción, Mickey Rourke, que interpreta a Ivan Danko (ruso en esta ocasión, esta vez los malos no son árabes como en la primera) es malo, pero malo de cojones, porque no le he visto ni un rasgo destacable en el trabajo interpretativo: otro con la máscara de hierro metida debajo de la piel. En cuanto al malo yanqui, Sam Rockwell (en el papel de Justin Hammer), es el único que se sale del papel inmutable, para convertirse en un personaje histriónico, más chillón que alguno de los Joker de Batman. El papel de Jon Cheadle, como Coronel “Rhody”, que viene a interpretar al final una especie de Robin (por seguir con el paralelismo de Batman), es completamente anodino, sin interés. Y para rematar, han decidido que el jefe de SHIELD, Nick Furia, sea negro, lo cual viene a dar al traste con una parte del significado despreciable que el propio personaje reflejaba en algunos momentos del cómic original, pero es que algunos interpretan que esto es diversidad, en lugar comprender que con algo así se está cayendo en lo contrario a costa del ridículo.

Del protagonista no hay mucho que decir, porque Robert Downey Jr. no tiene mucho que sacar del film, pese a ser el papel principal, y se le ve como sorprendido de estar donde está haciendo lo que hace.

En la parte argumental, no se cuenta nada nuevo, el malo es patético, nadie tiene fuerza en el desarrollo original, lo que se refleja como resultado en una historia sin interés, y es lamentable perder dos horas en una mala película serie B con elevado presupuesto y algunos nombres.

Espero que este film cierre la saga para siempre, al menos en esta línea y para esta gente, porque no creo que deban destrozar más historias del género. En el primero de los estrenos en Madrid, rodeado de múltiples seguidores del cómic de Iron Man, si yo estuve a punto de salirme pasada una hora, me alegré de quedarme para escuchar que no era cosa mía, sino que el resto de la gente salía del cine por los pasillos comentando tan sólo una cosa: lo mala que era la película. Tanto el público de cine, como los seguidores del cómic merecen, no un poco, sino mucho más. En resumen: un latazo.

lunes, 5 de abril de 2010

En la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Historia de la caricatura en Colombia



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Por Alejandro Arciniegas Alzate

Colombia ofreció siempre buen material a los caricaturistas. Aquí, la sátira se da silvestre. Para hacer justicia, habría que añadir que esta afirmación es válida para cualquier sociedad de hombres. Pero los escándalos que han estremecido a la Patria desde su fundación le aseguran a nuestro país un capítulo aparte en la historia universal de la caricatura.

Nadie ha expresado mejor esa comicidad inherente al carácter de la nación que García Márquez en Los funerales de la Mama Grande:
[… ] La Mama Grande se irguió sobre sus nalgas monumentales, y con voz dominante y sincera, abandonada a su memoria, dictó al notario la lista de su patrimonio invisible: La riqueza del subsuelo, las aguas territoriales, los colores de la bandera, la soberanía nacional […]

La caricatura en Colombia a partir de la Independencia comienza por brindar al espectador tres claves para comprender el desarrollo del género durante el siglo XIX: la figura del presidente de la República, los símbolos patrios y la religión católica. Tres tópicos cuyo recurso se explica fácilmente, si se tiene en cuenta que la extensión de los dibujos a un público de masas dependía del tiraje de la prensa. El caricaturista necesita un rostro familiar, una cabeza de turco con quién organizar sus dianas, mientras aumentan las contradicciones en el orden de la realidad. De ahí la recurrencia al primer mandatario, escudo y bandera nacionales, que representan el coeficiente simbólico de la Patria. En cuanto a la religión, no debe extrañarnos demasiado si fue en todas las épocas objeto del burlesco. ¿O qué puede ser más hilarante que una Colombia confederada en Estados soberanos que inauguraban su Constitución Política premiando al cielo?

La maestra Beatriz González, artista plástica, crítica y curadora de la exposición, hace remontar el devenir del género hasta el 7 de enero de 1877, cuando un colaborador espontáneo escribió a Alberto Urdaneta, entonces miembro del movimiento político denominado El mochuelo. El anónimo aseguraba que para echar a andar un periódico nacional de caricaturas bastaba con transcribir el acontecer de la esfera pública colombiana. El trabajo, pues, estaba hecho.

Frente a la historia, dijéramos oficial, «políticamente correcta», está aquella de la caricatura, descarnada y desprovista de giros grandilocuentes. Allí está la narración gráfica del abanderado, José María Espinosa, prisionero en Popayán, burlándose del cautiverio con notas de lirismo equiparables a la más reciente ficción de Roberto Benigni, autor de La vida es bella. En esta exposición se ha reservado un capítulo entero a los trabajos de Espinosa, pues sus dibujos exhiben a las claras dos propiedades que serán comunes a la producción de caricaturas en los años por venir: la dimensión histórica del bocadillo, en tanto que testimonio de una época, y el trasunto de su vocación crítico-política.

También ocupa buena porción del muro la obra de Ricardo Rendón, a quien cayó en suerte celebrar las nupcias entre periódicos y piezas de humorismo gráfico. Después de ejercerse en toda clase de formatos y conquistar numerosas técnicas como el grabado, el aguafuerte, la acuarela, el óleo, etc., con este creador de Ríonegro (Antioquia), la caricatura se fijará en su molde acostumbrado: la doble página de diarios y revistas.

Ahí están sus dibujos a la orden de futuros investigadores para rastrear en qué momento, a partir del siglo XX, los periódicos rompieron su tradicional filiación ideológica para entregarse, como cualquier empresa, a los juegos comerciales de la oferta y la demanda.

No hay caricatura sin exceso, deformación e hipérbole: la historia de la caricatura es la historia de Colombia reflejada en vidrios cóncavos. Pero, acaso, un artista más agudo afirmará que dibujaba del natural cuanto veía como a través de sus gemelos. Injusta, exagerada o no, la caricatura puede ser la síntesis de un período o aquello que mejor se guarde el pueblo acerca de sus gobernantes; como el célebre ejemplo del presidente José Manuel Marroquín, rimando versos ortográficos, mientras Estados Unidos le expropiaba el istmo de Panamá.

Naturalmente, es una falsificación; pero el gran público no tiene ganas ni tiempo de ahondar; prefiere, las más de las veces, plegarse al lúcido veneno de sus dibujantes. No le falta razón a Burgess cuando afirma que si alguien desea proteger su buena honra, hay tres enemistades que no debe granjearse: las del mesero, el fotógrafo y el caricaturista.

La caricatura en Colombia a partir de la Independencia forma parte de las fiestas del Bicentenario y se exhibirá hasta el 15 de junio en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango. El espectador tendrá ocasión de recorrer piezas que datan desde sus albores hasta el presente, cuando el trazo más sofisticado de maestros contemporáneos como Osuna, Vladdo y Matador se sume al catálogo para documentar el triunfo definitivo de Colombia sobre el género.

Hay otra caricatura […] y es la que, lejos de exagerar, descarna la personalidad o el momento, lo reduce a su expresión última y nos los presenta en síntesis a veces verdaderamente milagrosa.
Gustavo Santos

Agradecimientos:
A la maestra Beatriz González por su orientación, y a la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República por el suministro de las reproducciones de estas caricaturas.

Euskal Herria: Barakaldo acogerá las XII Jornadas de Manga y Anime de Motsukora

Barakaldo acogerá desde mañana al 10 de abril las XII Jornadas de Manga y Anime de Motsukora organizadas por la asociación Motsukora, según informó en un comunicado. La entrada es libre y el horario será de 10.00 a 14.00 horas por la mañana y de 17.00 a 20.30 horas por la tarde. El objetivo de las jornadas es dar a conocer el manga y el anime y, en general, la cultura japonesa moderna.

Para ello, están previstas distintas actividades, como las obligadas proyecciones de animación, además de otras organizadas para profundizar en la cultura popular joven de Japón, que va desde los videojuegos, a los cosplay, karaoke etc. A lo largo de las jornadas también se celebrarán diversos concursos como torneos de videojuegos, juegos pseudojaponeses, trivial manga o concursos de dibujo.

Fuente: Gara

jueves, 18 de marzo de 2010

Bogotá, Colombia: Club del cómic para jóvenes. Miércoles 24 de marzo en la BLAA‏

Club del cómic
Coordinado por Pablo Guerra

Para jóvenes
Miércoles 24 de marzo, de 4:00 a 6:00 p.m.
BLAA, Auditorio de Audiovisuales - Calle 11 # 4 - 14
Inscripciones gratuitas en el teléfono 343 13 09 o en vbaenaro@banrep.gov.co

En esta sesión comentaremos las novelas gráficas de Frank Miller:

Batman Año Uno
300
Sin City, ese cobarde bastardo

Club del cómic
La historieta pasa por un momento muy interesante tanto en términos formales como de contenido y esto se debe en gran medida a que el género de la novela gráfica ha gozado de un desarrollo sin precedentes en los últimos años. Si bien por décadas los cómics fueron sinónimo de historias de superhéroes y aventureros dirigidas casi exclusivamente al público juvenil masculino, en la actualidad el espectro de creadores y obras se ha diversificado para darle paso a propuestas novedosas que exploran esta forma de expresión desde otras perspectivas. Te invitamos a este espacio, que permitirá que lectores y creadores se junten para ahondar en los mundos dibujados de algunos de los maestros de los globos y las viñetas. ver más


Continúa la tarde de cómics en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, al lado de la Biblioteca Luis Ángel Arango:

Presentación de la novela gráfica: Virus Tropical II, de Powerpaola
Conversación de Powerpaola con Pablo Guerra y Alejandro Martín
ver más

El 24 de marzo de 2010 a las 6 p.m.
Librería Fondo de Cultura Económica
Centro Cultural Gabriel García Márquez
Calle 11 # 5-60

CÓMO LLEGAR
Rutas vehiculares: consulte este mapa.
Transporte público: Puede tomar Transmilenio hacia la estación Las Aguas, bajarse en la estación Museo del Oro y caminar hacia el sur.
Taxi: La empresa de taxis Nuevo Taxi Mío (teléfono: 5999999) dará prioridad a los usuarios que pidan su servicio de transporte hacia y desde la BLAA a cualquier hora.

SERVICIO DE PARQUEADERO EN LA BIBLIOTECA: Carrera 5 # 11-68.
$3.200 por todo el concierto (recuerde sellar el tiquete del parqueadero en la Sala Conciertos)

miércoles, 17 de marzo de 2010

II Bienal de Humor Gráfico y Caricatura Ciudad de Bogotá

CONVOCATORIA

La Corporación Escuela Nacional de Caricatura y Comunicación Gráfica – CEAC de Colombia, convoca a todos los caricaturistas colombianos y extranjeros a participar en el II Bienal de Humor Gráfico y Caricatura Ciudad de Bogotá.

Términos de la convocatoria.

1. Tema: Bicentenario de las Independencias.
Las obras participantes deberán proponer una reflexión, por medio del lenguaje universal del humor, en torno al sentido y significado de la celebración del Bicentenario de las independencias de los países latinoamericanos.
2. Podrán participar todos los caricaturistas colombianos y extranjeros que deseen expresar gráficamente su punto de vista sobre el tema.
3. Se abre la convocatoria a partir del 15 de marzo y con plazo último hasta el 19 de julio de 2010.
La exposición de las obras ganadoras servirá de marco para foros y conferencias sobre el tema.

4. Categorías:
a) Profesionales. Personas que hayan publicado sus trabajos en medios masivos de comunicación impresa o en Internet
b) Aficionados. Personas que no hayan publicado sus trabajos en ningún medio escrito o audiovisual. Mayores de 18 años

El sobre en que se envían los trabajos deben marcarse en la esquina superior derecha con las letras P (Profesional), A (Aficionado)

5. Técnica: Libre.

6. Formato: 50 × 35 cms. En físico o imágenes en medio digital en 300 dpi, formato jpg.

7. Cantidad: Máximo 2 trabajos por autor.

8. Premiación: La premiación se realizará de la siguiente manera:

Categoría Profesional: Premio único: 1.000 Euros

Categoría Aficionados: Premio único: Curso interactivo de humor gráfico y caricatura por un valor de $725.000

Se hará entrega adicionalmente de menciones a algunos de los más destacados participantes en las diferentes categorías...

TODAS LAS BASES DEL CONCURSO EN: WWW.ESCUELADECARICATURA.COM

martes, 2 de marzo de 2010

Se viene el estallido


Tras una espera de casi cinco años, Bertold llegó a su edición nacional

Vivimos en la era de las burbujas económicas. En los ‘90, explotaron las “.com”, empresas de software que prometían ingresos fabulosos, aspiraron recursos a mansalva y, finalmente, fueron un fiasco. Hace nada, otro tanto sucedió en Estados Unidos. La especulación inmobiliaria dejó a bancos y empresas “cimientos para arriba” (por ser finos). Lo mismo sucedió en España, ahora en densos problemas financieros. Por si no bastara, hace años se viene anunciando otro “plop”. Esa crisis vendrá cuando las reservas de gas y petróleo se acaben definitivamente. Por ahí vienen los tiros en La burbuja de Bertold, primer trabajo en conjunto de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, obra premiada en Francia y publicada también en España y Grecia.

La burbuja de Bertold narra la historia de un dirigente de la corporación que rige Butania, una ciudad patagónica sustentada en la extracción de hidrocarburos. El hombre nota que las reservas de gas están prontas a acabarse y pretende dar la alarma. Con su voz de alerta, amenaza la frágil estabilidad del sistema, que se sostiene sobre la exclusión y explotación de miles, en beneficio de los pocos de siempre. Por ello se lo condena a la amputación de sus brazos y piernas, castigo habitual en la ficción distópica que proponen Agrimbau e Ippóliti.

Bertold, el protagonista, queda así varado en una plaza de Butania, donde un tal Froilán lo recluta para su “teatro neumático”, una suerte de sala de títeres humanos y mecanizados, de movimientos computarizados, fijos y precisos. Desde esa aparente indefensión y con su voz y carisma como únicas armas, Bertold se lanza a una quimérica tarea.


El ambiente que imprime Ippóliti a sus páginas es una de las bazas del libro

La novela gráfica llegó en diciembre a las librerías merced a Historieteca Editorial, en lo que constituye su primer libro editado. La elección es ciertamente destacable. No sólo por los abundantes pergaminos que preceden al relato, sino por la manifiesta calidad y potencia narrativa de la historia.

Desde el guión, Agrimbau explora en homenaje a Bertold Brecht la posibilidad de una revolución a través del teatro. Queriéndolo, o no, desde la imagen de “burbuja” de Butania también aborda las sucesivas crisis económicas que vienen sacudiendo al capitalismo en los últimos 25 años, y el destino que está reservado a quienes objetan el curso de la materia. Destino que siempre dependerá de los intereses de dos o tres corporaciones si quienes protestan son lúcidos analistas (cuando sus propuestas son funcionales a sus intereses) o “alarmistas” cuando sus vaticinios muestran las fisuras del modelo.

Es en esa conjunción de imágenes y alusiones que se construye primero una base poderosa para la narración de la novela. Simbólicamente, a La burbuja de Bertold no le falta peso propio. Las propias experiencias argentinas respecto a las alucinaciones económicas colectivas no hace más que realzar la fuerza del relato.


La suma de ilusiones económicas y la revolución por el arte constituyen su base narrativa

En ese camino, Agrimbau encontró en Ippóliti a un enorme compañero creativo. Ante un guión difícil, el dibujante se luce y agiganta, representando con soltura las ideas de su compañero y dando volumen a la narración.

El santafesino imprime en sus dibujos una fortísima carga dramática. A ella llega por dos caminos simultáneos y paralelos. Por un lado, la construcción de ambiente. Butania es una ciudad ficticia, sí, pero es creíble. El lector puede pensar una vida en ella (de sufrimiento, miseria y privaciones, pero vida al fin) y hasta puede imaginar sus olores en esas calles sucias de hollín y desidia.
Por otro lado, Ippóliti se destaca con los rostros de los personajes. Hasta el último espectador de la obra que presenta el teatro neumático de Froilán (Leche de madre) tiene su propia cara, que transmite una personalidad y una vida propia. Quizás el mayor logro del dibujante sea trasmitir la sensación de que aunque no se la cuente hay una historia colectiva que atraviesa a cada muñequito de Butania y que la ciudad tiene un pasado.

Tras la lectura del libro recordamos que inevitablemente cuando la cuerda se estira demasiado, se rompe. Y en la burbuja, se viene el estallido.

Fuente: Cuadritos