viernes, 31 de julio de 2009

«Up», el décimo largometraje de Pixar

Fue la encargada de inaugurar el Festival de Cannes este año y se postula ya como candidata a ganar el Óscar absoluto a la Mejor Película, mientras se convierte en la más vista de todos los tiempos en sistema de proyección 3-D. Es el décimo éxito consecutivo de crítica y público para los estudios Pixar, indiscutibles líderes de la animación mundial.

Mikel INSAUSTI
Gara, DONOSTIA

Pixar siempre consigue estar a la vanguardia de la animación, y con su décimo largometraje ha podido ya liderar el mercado de las salas de proyección en 3-D. «Up» va a batir todos los records de recaudación en esta modalidad puntera, lo que ha llevado a muchas empresas de exhibición a hacer un esfuerzo para abrir cines debidamente equipados de cara a tan importante estreno. Las ciudades que no se pongan al día se van a quedar definitivamente atrás, así que en el resto de nuestras capitales tendrán que seguir el ejemplo de Bilbo para poder atender a la demanda de un espectáculo cinematográfico en las mejores condiciones.

Y en esto, como en todo, Pixar se distancia de sus más directos competidores, porque demuestra una madurez que los demás no tienen. La clave de su éxito reside en tratar al público de una forma adulta, porque para el estudio de John Lasseter la animación es un género que ha cumplido sobradamente la mayoría de edad.

Lo mismo que sus guiones son trabajados como si se tratara de películas de acción real, en el aprovechamiento del 3-D han sido igual de juiciosos. No han querido impresionar a los espectadores en sus butacas, con efectos de cine en relieve mediante los cuales llegar a asustarlos, sino que han preferido que la sensación tridimensional se integre en la historia de manera natural y convincente.

Dado que «Up» es el décimo largometraje de Pixar, es buen momento para hacer un alto e intentar explicar las razones por las que Pixar, hoy por hoy, no tiene rival en el cine de animación. No puede obedecer a ninguna casualidad que todas sus películas, desde la primera hasta la última, hayan superado a la anterior, para asombro del resto de estudios. Y los demás, porque la industria es así, siguen frotándose los ojos y no acaban de entender lo que no es un milagro, ya que nace como fruto de una dedicación absoluta.

La vida del personal de Pixar no gira por entero alrededor de un proyecto, al repartirse en varios simultáneos, pues cada uno de ellos suele llevar varios años, y «Up» en concreto ha necesitado seis para estar totalmente acabado. Pero de algún modo todos los empleados se sienten conectados entre sí, aunque se hallen inmersos en producciones diferentes, porque tienen participaciones en la empresa y desean que cada película suponga una mejora. Este sistema aglutinador garantiza la continuidad de los puestos de trabajo, con lo que una vez concluido un proyecto no son despedidos y pasan a colaborar en el siguiente. La satisfacción profesional de la plantilla se ve recompensada aún más si cabe en el plano creativo, gracias a la tranquilidad de saber que al frente del estudio se encuentra un cineasta genial como John Lasseter, en lugar de un ejecutivo que sólo entiende de números.

Habría que saber hasta qué punto afecta a la filosofía de Pixar su actual asociación con Disney, porque, pese a influir única y exclusivamente en la parte del negocio, a nadie escapa que implica ciertos roces en materia artística. Un ejecutivo de Disney declaró públicamente, muy molesto, que los diseñadores de «Up» no habían inventado suficientes personajes para el merchandising y la consiguiente fabricación de juguetes, rompiendo así una de las normas de la multinacional de Burbank. Debía de ser que este patán no considera personajes susceptibles de convertirse en muñecos a los seres adultos, y ya se sabe que el protagonista de «Up» es un jubilado, al igual que su máximo oponente.

En fin, es de suponer que al ver las cifras obtenidas en taquilla habrá tenido que tragarse sus palabras, porque no se ha sabido de ninguna rectificación. Ese es el principal signo de distinción entre John Lasseter y el típico ejecutivo de un estudio de animación que piensa que sus películas van dirigidas a una mentalidad infantil, por no decir otra cosa.

Lo comercial y lo creativo

La cuestión es que Pixar puede presumir de saber conciliar lo comercial y lo creativo armoniosamente, del mismo modo que triunfa entre el público y la crítica sin excepciones. Hay quienes piensan que ha sonado la hora de un reconocimiento todavía mayor, y que este año puede ser el del Óscar a la Mejor Película, fuera ya de una vez por todas de la restringida categoría de la animación. Son muchas las voces autorizadas que no dudan en postular a «Up» como favorita frente a las películas de acción real, teniendo en cuenta que este año el número de títulos finalistas se ha ampliado a diez.

El ambiente favorable hay que agradecérselo al Festival de Cannes, el primero en romper con los prejuicios y atreverse a recibir con todos los honores a «Up», programándola en la apertura. Basta repasar las crónicas de los enviados especiales para comprobar que fue la película que concitó mayor unanimidad en lo que a elogios se refiere, así que si todos nos rendimos ante la evidencia sólo falta que lo hagan los encargados de votar y decidir los premios.

La principal novedad que aporta «Up» es su introducción, por cuanto se trata de un preludio dramático que resume acontecimientos muy graves en la vida del protagonista, un viudo marcado por la tragedia de perder a su esposa y al bebé que esperaban. Es una colección de recuerdos que apenas ocupa diez minutos de metraje, y que se desarrolla visualmente, sin necesidad de palabras o la voz de un narrador, sólo con el emotivo subrayado de la música de Michael Giacchino.

Lo sorprendente es que este comienzo tan triste y melancólico funciona muy eficazmente dentro de la película, si bien sus responsables no lo tuvieron claro hasta ver todo el montaje. Su intención era la de enganchar emocionalmente al espectador desde el arranque, para luego liberar la presión inicial a través de las fantásticas aventuras que se desarrollan.

El viudo Fredriksen, cuyo abultado rostro es un cruce entre Spencer Tracy y Walter Matthau, quiere ver cumplido el sueño que compartía con su mujer de viajar a Sudamérica. Y esa ilusión por llegar al Parque Nacional de Canaima en Venezuela se despliega mediante miles y miles de globos que hacen volar su casa. En su aventura le acompaña como polizonte un regordete boy-scout y, una vez en el aire, serán atacados por una versión voladora del capitán Nemo, un pirata aéreo con las facciones de Kirk Douglas.

jueves, 30 de julio de 2009

Criterios de producción de calidad para la televisión infantil - Profesor Súper O



Hernán Zajec. Productor de Animación Profesor Súper O

El Profesor Súper O trata de bajar los índices de ignorancia con respecto al mal uso de nuestro idioma y a su vez, educar a la población infantil y adulta para el debido uso del lenguaje. No es un programa infantil netamente, es más un programa familiar.

Nuestra empresa arrancó produciendo una serie animada que se llamaba El Siguiente Programa, algunos de ustedes probablemente la recuerdan, era una cosa supremamente irreverente de dibujos animados que peleaba con todo el mundo. Duramos tres años al aire pero esta serie se acabó porque obviamente no puedes hablar mal de todo el mundo y esperar que la gente te contrate.

El público nos adoraba, éramos número uno en rating y nos sacaron como si nada. A diferencia de 31 Minutos, nuestros focus groups la sacaban del estadio todas las veces, hemos tenido unos focus groups que son impresionantes.

Terminando El Siguiente Programa, RCN se aventuró con nosotros en hacer la primer serie infantil colombiana real que se llamó Betty Toons, los dibujos animados de Bety la Fea, que alcanzó a verse en 30 países. Se ha visto en Israel, en Malasia, en Tailandia, en Perú, en Argentina, en Chile, en Estados Unidos y otros países. La compró incluso Cartoon Network. La cosa es que nosotros estábamos desarrollando Betty Toons cuando llegaron con esta idea loca Toño y Martín, alguien con quien ya había trabajado.

Antonio Guerra – Guionista Profesor Súper O

Después de darle mil vueltas llegamos a una conclusión. ¿Cuál fue la salida? Un batman chocoano. La primera idea que tuvimos y la idea más simple fue hacer un superhéroe idiomático, la idea siguiente fue cómo hacer un superhéroe idiomático en este tema aparentemente denso y difícil de llegarle sobre todo a los niños, cómo hacerlo atractivo y cómo hacerlo llamativo y obviamente lo primero que se nos vino a la cabeza fue alejarnos del cliché y hacer un antihéroe.

Pensamos en un héroe chocoano que siempre está estigmatizado porque es una de las zonas con mayor índice de analfabetismo. Martín y yo somos de Cali y tenemos alguna cercanía con la cultura del Pacífico, entonces eso nos daba entre comillas alguna autoridad para hablar de los personajes porque teníamos esa cercanía. Y empezamos a desarrollar todo el universo de la serie y finalmente llegamos a la conclusión de que tenía que ser un superhéroe cuya misión era proteger el idioma español y propender por su buen uso.

Pensamos en hacer un superhéroe, pensamos en hacer un antihéroe que fuera superhéroe y mesero. Y también desde el principio esta serie, como lo planteamos en la primera diapositiva, no es una serie infantil sino más bien una serie familiar. Eso lo tuvimos en cuenta desde el comienzo, que fuera una serie que le gustara a los niños y nos gustara a los grandes.

Teníamos que hacerle un guiño satírico a la sociedad para que los grandes se pudieran acercar y por medio de artilugios y naves relacionadas con el Pacífico como el chontaduróptero y toda esa especie de naves raras, pretendiendo acercar a los niños y también a través de las situaciones y los personajes.

Ni Martín ni yo somos especialistas en el idioma ni el lenguaje ni somos doctorados en eso. Nos toca hacer un proceso largo de investigación muy riguroso porque si uno está pretendiendo hacer una serie educativa no puede caer en errores. Y tuvimos claro desde el comienzo también que la serie tenía que ser llamativa a través del humor, tenía que ser en un formato corto porque los niños ahora son muy volátiles, como alguien decía aquí: están recibiendo información todo el día, los celulares, los videojuegos, etc.

Le apostamos a personajes sólidos que tuvieran gracia y sobre todo tuvieran arraigo y que cayeran bien en la gente, que no fueran personajes pretenciosos.

La idea empezó hace cuatro años con mucho trabajo y con el apoyo de Canal 13 llevamos 150 capítulos. Tuvimos la fortuna de participar con 30 capítulos a propósito del bicentenario de la Independencia. Súper O viaja en el tiempo y da algunas guías de lo que pasó hace 200 años con respecto a la independencia de Colombia y responde a unas preguntas de los niños, como qué pasó hace 200 años, si hace 200 años se aplicaba anestesia cuando se operaba o si hace 200 años había tráfico de drogas, etc.

Cuando tuvimos la obra literaria totalmente escrita fuimos donde Hernán Zajec, que es el productor de animación, uno de los más importantes que han existido aquí, y él se aventuró con nosotros. Al principio fue un poco reacio pero después se convenció. Hicimos el piloto a riesgo, fuimos a los canales privados RCN y Caracol y la respuesta fue un no rotundo y afortunadamente a la Comisión Nacional de Televisión le gustó la idea, vio que podía ser, que era original, que podía llegar a los niños y que podía tener un impacto social interesante.

Y a partir de ahí a través de la Comisión Nacional de Televisión y la Gerencia del Canal 13 comenzó a emitirse en el Canal 13 desde el año 2005 y, como decía, ya lleva 150 capítulos al aire. Actualmente se está emitiendo también en los canales regionales Teleantioquia, Telepacífico y en Señal Colombia.

Por último, es un poco pretencioso decirlo, pero nos preguntan que cuáles son los factores del éxito de la serie. Esta no es una serie masiva, pero es una serie que ya tiene cierto reconocimiento y creemos que parte de esto es que trata la educación a través del humor con un lenguaje amable.

Otro factor es que es un formato corto, un formato de cinco a siete minutos, que es original, que no se parece a algo que uno haya hecho. Y también que tiene un valor social, que es que todos debemos hablar mejor y comunicarnos mejor porque el supuesto es que cuando hay mala comunicación hay atraso, y cuando hay atraso hay violencia y eso es lo que nosotros queremos evitar.

Antonio Guerra
Guionista
Profesor Súper O.
Canal 13
Bogotá
Colombia
produccion@canal13.com.co

Fuente

I Muestra Iberoamericana de Televisión Infantil 2009. Comisión Nacional de Televisión de Colombia. 11 y 12 de junio de 2009. Bogotá, Colombia.

martes, 14 de julio de 2009

If you live with ethics, man, it's hard to be rich.



My eyes just want you
My hunger needs you
Don't bother to exist, we'll just eat you
It's not your fault that you're on our road
The freak ones are there to justify our goals

We’re Meatiful people, we’re Meatiful people
We’re all relative to the size of our egos
We can see the forest is for greed
We can't smell our own meat on our knees

There’s no crime, don't discriminate,
We ate every moral sucker
That was in our way

Sweet you, what do we eat?
Something beautiful!
Something free!
Hey you, why are you trying to be clean?
If you live with ethics, man, it's hard to be rich

Rawwar will live in every host
It's easy to see which one of us eat most

the tree-hugger people, the tree-hugger people
It's as utopist as the size of our giggle
Capitalism has made us this way,
Old-fashioned veganism won’t stop us any way

THE MEATIFUL PEOPLE.
Omnivorous Zombies.

*

The Beautiful People.
Marilyn Manson.

to be continued .....
continuará .....

sábado, 11 de julio de 2009

Batman, el héroe de cómic que se apoderó de las grandes pantallas, cumple 70 años

Mónica Faro
Gara, Madrid
6 de julio de 2009

Desde que Bob Kane dibujó el primer boceto en 1939 Batman no sólo ha dejado su huella en las viñetas. En sus 70 años de vida la sombra del hombre murciélago ha sobrevolado la cartelera y la pequeña pantalla hasta convertirse en «una fantasía de poder adolescente». Así define Diego Olmos, dibujante de la reciente aventura de Batman que transcurre en Barcelona, a este héroe.

El éxito de Superman llevó a la editorial DC Cómics a apostar por un nuevo personaje inspirado en varios referentes, que culminó en un hombre murciélago «oscuro, misterioso y un poco terrible», apunta Olmos, frente a un «positivo» Superman. Pero eso no ha impedido que el héroe de la ciudad imaginaria de Gotham haya protagonizado aventuras en todos los formatos y que, junto a otros personajes del mundo del cómic, se haya convertido en un icono popular.

miércoles, 8 de julio de 2009

oginarama: glosario





O g i n a r a m a :

Plano espiral.
Población humana (aparente) : 6,769,669,640
Innita para No : Compositora, cantante y multi-instrumentalista, nudista. Novia de No.
No para Innita : Bióloga en investigaciones de evolución y mutación de especies centroamericanas. Novia de Innita.
Innita: Innita para No y su banda que la acompaña en vivo, compuesta por:
Dedé Alcántara: Guitarrista.
Halo Limia: Teclista.
Jana Ospina: Baterista.
Loto Rubiza: Bajista.
Ang Tarctica : Pingüina misántropa caza-cazadores. Usa una pistola de agua, cargada con sangre que extrae de los humanos que caza.
Yimar Ayrim : Actual presidenta de EEUU, esposa de Georgia.
Georgia McCain : Actual Primera Dama, esposa de Yimar.
Fran-Kitsch-Tein : Cirujana alemana con corazón de hada irlandesa. Su cuerpo alberga retazos de 2 mujeres cosidas en 1 cuerpo, para que ambas pudieran sobrevivir.
Xetl : virgen maya sobreviviente de sacrificio azteca que duró hibernando, embalsamada viva, con ritmo de un latido por año, desde el siglo XV hasta abril del 2006. Profetisa del 2012 .
Bitter Pam : A diferencia de Peter Pan que no quiere dejar de ser niño, ella no quiere dejar de ser adolescente, y permanece de 19 años. Su sombra brilla. Experimenta con el lado oscuro de los 9 colores del arco iris y con las criaturas zoomorfas en el plano espiral actual.
Sí yes oui ja da kyllä tak sim : abogada española multimillonaria, hija de ex comunista y ex ultraderechista.
Liebre de sábado por la noche : actriz y comediante que usa artes marciales en sus “stand-ups” de chistes pesados.
Vinilo Camuez : Top Model, hija de Sí yes oui ja da kyllä tak sim.
Indigo : Ingeniera aeronáutica y astronauta.

Plano espacial ( RAWWAR).
Población humana : 676’966.964
Araeallia : VeganVampire búlgara que descubrió la existencia del colectivo y aislado plano espiral. Esposa de Mydne.
Mydne : VeganVampire, esposa de Araeallia.
VeganVampires: 1% de la población humana : 6’769.669
VegeTaurians : 9% de la población humana: 60’927.027
Omnívoros Zombies: 90% de la población humana : 609'270.267
M : seudónimo de Madre Natura, pareja de Oz’on.
Oz’on: seudónimo de Madre Ozono, pareja de M.
Sahiaras : hienas parlantes que cazan todos los 3 tipos actuales de humanos, a los que ven como cadáveres vivientes. Se visten con la piel de los humanos que devoran. Su mutación y expansión global se origina en la Tercera Guerra Mundial (abril 2006).

R.I.P.
Tui (Big Bang - Alemania, 1945) : Cuando Dios quiso dejar de ser Dios para convertirse en humana femenina. Asesinada en 1945, Auschwitz.
Cristina de Jesús (Valledupar, Colombia 1972 - Vaticano, abril 2006): Cardenal mujer disfrazada de hombre que llega a ser Papa en el 2006. Asesinada meses después.
Christine (Tijuana, 1997 - San Francisco , abril 2006) : Hija de ambientalista radical y de enfermera socorrista voluntaria. Torturada y asesinada para presionar a su padre.
Adélie Montsegur : (Antártica, 1989, - Antártica, marzo 2009): Pingüina asesinada por pesqueros.

*

revisado: 7 de julio de 2009.

domingo, 5 de julio de 2009

Llamamiento de los caricaturistas cubanos a sus colegas del mundo

El dedeté, periódico humorístico de Juventud Rebelde convoca a todos los humoristas gráficos del mundo a solidarizarse con el caricaturista Allan Mac Donall y el pueblo hondureño enviando una o varias caricaturas a la dirección electrónica amigos@dedete.cu

Hemos sabido gracias al sitio alternativo Rebelión, que en la madrugada de este martes 30 de junio el caricaturista hondureño y asiduo colaborador de ese portal, Allan Mac Donall fue arrestado y sacado por la fuerza de su casa junto a su hija de17 meses.

Los brutales acontecimientos que tienen lugar en el hermano pueblo de Honduras tras el golpe de estado al presidente Manuel Zelaya, llevan consigo la fascista persecución a intelectuales y periodistas como ha ocurrido otras veces en este continente.

El golpe militar hondureño es una bofetada a la institucionalidad y la democracia en América y cualquier parte del mundo. La persecución de intelectuales, como la ocurrida con el premio nacional de caricatura Allan Mac Donall es una cobardía y un reconocimiento al humor gráfico como un arma de alto valor ideológico.

A pesar que a las pocas horas el artista fue liberado, se teme por su integridad física y la de su familia.

Teniendo en cuenta estos acontecimientos y los que puedan ocurrir, el dedeté, periódico de humor de Juventud Rebelde convoca a todos los humoristas gráficos del mundo a solidarizarse con el caricaturista Allan Mac Donall y el pueblo hondureño enviando una o varias caricaturas a la
dirección electrónica amigos@dedete.cu. Las obras serán publicadas en una galería visible desde esta página.

Firaman la convocatoria: Adán Iglesias, Presidente de la Sección de Humor Gráfico de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. U.N.E.A.C. y director del dedeté; Ares, Caricaturista, vicepresidente de la sección de Artes Plásticas de la U.N.E.A.C; Laz, Caricaturista del dedeté y Falco, Caricaturista del dedeté.

Ver las caricaturas solidarias:
http://www.juventudrebelde.cu/internacionales/2009-07-01/caricaturistas-dicen-no-al-golpe-de-estado-en-honduras/

sábado, 4 de julio de 2009

Crítica de cine: «Ice Age 3: El origen de los dinosaurios»




La tercera entrega de la franquicia «Ice Age» sigue apostando por los personajes de comicidad visual, en vista de la popularidad alcanzada por la ardilla Scrat y su pelea con las bellotas. Un tipo de acción embromada que cobra mayor espectacularidad gracias a la proyección en 3-D.

Mikel Insausti
Gara, Donostia


Hace poco, un ejecutivo de Disney se quejaba a los animadores de Pixar de que habían creado pocos personajes para «Up», la última maravilla del estudio ante la que se han rendido crítica y público. La protesta del patán con poder dentro de la multinacional se refería a que el merchandising de un largometraje de animación incluye la posterior venta de juguetes inspirados en la película y cuantos más sean, mejor para el negocio. No le entraba en la cabeza que «Up» responde a un concepto artístico de constante superación imaginativa, y que no debería encontrarse con barreras de ese tipo.

A tal mentalidad cuantificadora responde en mayor medida la franquicia «Ice Age», que está llena de numerosos bichitos difíciles de memorizar con sus respectivos nombres para todos los que ya no somos niños y nos traen sin cuidado las bajas y altas de cada nueva entrega. Pero por respeto al público, infantil o adulto, que sí tiene en cuenta tales cuestiones habrá que decir que sus seguidores vuelven a contar con la presencia estelar de la ardilla Scrat, el perezoso Sid, el tigre Dientes de Sable y los mamuts Manny y Ellie.

Al grupo itinerante se unen en esta tercera aventura las zarigüeyas Crash y Eddie y la comadreja Buck, además de los dinosaurios que anuncia el subtítulo, que desvela ya de entrada el tema argumental ideado por un nutrido equipo de guionistas, con al menos cinco personalidades acreditadas. Es un esfuerzo al que se somete Blue Sky, al igual que el resto de compañías que tratan de imitar a Pixar, cuyas creaciones se basan en un desarrollo más en profundidad de los guiones, que no llega a ser igualado en ningún caso por sus directos competidores, más aún dentro de la cartelera estival.

No obstante, al César hay que darle lo que es del César, y es de justicia reconocer que Blue Sky se ha convertido con «Ice Age» en la heredera actual de maestros de la animación como Tex Avery o Chuck Jones, al basar su comicidad en el slapstick, que es la pura acción visual sin diálogos.

Las bellotas de Scrat

La clave de este éxito sigue residiendo en los divertidos movimientos protagonizados por la ardilla Scrat cada vez que se pelea con una bellota, representativa de su lucha contra los elementos por la supervivencia de su especie. Para que el constante desafío humorístico no acabe siendo un monólogo, sus creadores han tenido a bien buscarle una pareja llamada Scratte, la cual le dará nuevos quebraderos de cabeza, pues se trata de una hembra más inteligente que él.

En «Ice Age 3: El origen de los dinosaurios» adquiere coprotagonismo la comadreja Buck, que se ha vuelto loca habitando en el medio ambiente de los saurios, que se incorporan a la serie aprovechando las posibilidades espectaculares del sistema de proyección en 3-D, otro aliciente con el que no contaban las dos anteriores entregas.

Todas las películas de Blue Sky

Así como en Pixar tienen a John Lasseter como principal cabeza pensante, en Blue Sky ese honor se lo reparten el brasileño Carlos Saldanha y Chris Wedge, que son los dos máximos creadores del estudio. Fue el segundo el que ganó un Óscar en 1998 con el cortometraje «Bunny», que sirvió de espaldarazo a la productora de animación para lanzarse a la carrera del largometraje. Y la pareja codirigió la ópera prima «Ice Age» hace siete años, que les abrió de par en par las puertas del género, gracias al éxito de público alcanzado.

No faltó la inevitable continuación, dirigida en el año 2006 por Carlos Saldanha en solitario, aunque para la tercera actual entrega ha vuelto a la modalidad del tándem, pero esta vez ha trabajado junto a Mike Thurmeier. Aun así, Bluye Sky ha demostrado suficiente capacidad para encarar otros proyectos, aunque con unos resultados desiguales. «Horton», que recordaba a «Dumbo», funcionó mejor entre los más pequeños que «Robots», que se parecía a «Los Supersónicos» por su ambientación futurista.