miércoles, 29 de abril de 2009

Venezolanos usan software libre para hacer dibujos animados para niños

YVKE Mundial (Luigino Bracci Roa)
Miércoles, 29 de Abr de 2009. 12:34 pm


El pequeño gran libro (test) from david rodriguez on Vimeo.

Un demo de 4 minutos titulado "El pequeño gran libro" causó sensación en numerosas páginas web de noticias sobre software libre, debido a la calidad de la comiquita y el excelente guión educativo y de entretenimiento. Planean una serie de 24 capítulos, así como dar cursos de cómo usar las aplicaciones con las que hicieron la comiquita: Blender, Gimp, Cinelerra y otros.

Un gran alboroto causó el demo de una serie de dibujos animados para niños, hecha exclusivamente con herramientas de software libre y dada a conocer desde hace unos días. Los usuarios de sitios web estadounidenses y europeos, donde fue divulgada inicialmente, se sintieron maravillados por ver un video de 4 minutos de una animación en idioma español, llamada "El pequeño gran libro", hecha por un equipo de apenas 3 personas. Visitantes angloparlantes expresaban que, aunque no podían entender los diálogos en castellano, la calidad de la animación era impecable.

Inicialmente supusimos que había sido hecha en países que son potencias en este género, como España o México, pero pronto recibimos la agradable sorpresa de que fue hecha en Venezuela: David Rodríguez, Gustavo González y un pequeño grupo de personas procedentes de Maracay, estado Aragua, están detrás de esta excelente comiquita educativa y de entretenimiento, que presenta un guión para niños de 5 años en adelante, y no tiene nada que envidiarle a productos de televisoras como Discovery Kids.

En la serie, los personajes principales -la tortuga Conchita y el amigable pitbull terrier Kato- se prestan a aventuras que sirven de excusa para que Bigotes, un perro scotish, eduque y explique de forma muy amena. Y mientras Bigotes explica, Conchita y Kato se trasportan de forma imaginaria a situaciones que acentúan la explicación y se divierten en ellas. El guión -desprovisto de elementos de conflicto- cierra con un elemento cómico relacionado con la historia.

"La idea de nuestro proyecto es producir una serie animada, libre y abierta, beneficiando asi a las muchas nuevas televisoras regionales de nuestro pais, y fomentar el uso de las grandes aplicaciones libres para la aplicacion de audiovisuales", explicó Rodríguez, quien se desempeña en la parte 3D y de musicalización. Gustavo González es el director de arte y diseñador, y Daniel Díaz se desempeña como productor y contacto con el exterior. "Maria Campos nos prestó su bonita voz para Conchita, y mucha gente nos ayudo con los formatos", explicaron.

El demo de cuatro minutos fue hecho en aproximadamente dos meses, "pero no a tiempo completo, pues la falta de recursos nos obligaba a dejarlo para ocuparnos de cosas que nos generaran dinero". Antares Estudios se sostiene económicamente realizando trabajos de arquitectura en 3d y diseño gráfico.

Buscan apoyo

Indican que "nosotros estamos ahora buscando patrocinio. Vive TV nos dio buenas expectativas, sólo tenemos que poner a punto algunos papeles de nuestra cooperativa para formalizar nuestro proyecto ante ellos y otras instituciones de fomento del Estado".

Planean hacer temporadas de 12 capítulos y 24 minutos por capítulo. Además, liberarán todo el contenido artístico y técnico bajo la licencia Creative Commons BY, que permitirá que cualquiera pueda usar dicho trabajo para hacer su propia comiquita, con la única obligación de darle los créditos respectivos, ello en apoyo a los movimientos de cultura libre y conocimiento libre.

La parte técnica

Tradicionalmente, los dibujos animados modernos se hacen con costosas aplicaciones propietarias, como Toon Boom, Flash, After Effects, Maya o 3DStudio. El costo de las licencias de estas aplicaciones es de miles de dólares, y los cursos también tienen un altísimo precio, que lo hacen inaccesible para muchos.

Sin embargo, las aplicaciones de software libre han mejorado muchísimo en los últimos años, abriendo nuevas posibilidades. En "El pequeño gran libro" se usaron:


* La distribución Ubuntu Studio de Linux, basada en Ubuntu pero mejorada hacia el área multimedia.

* El software de animación tridimensional Blender, una espectacular suite.

* Gimp, aplicación para retoque fotográfico y de texturas, equivalente a Photoshop

* Inkscape, aplicación de diseño vectorial, equivalente a Corel Draw o Illustrator.

* Cinelerra, editor de video no lineal.

Todos estos programas pueden descargarse gratuitamente en Internet. Blender, Gimp e Inkscape incluso funcionan en Windows.

Explicó Rodríguez: "Nosotros estamos muy asombrados por el efecto creado por El Pequeño Gran Libro, pues hicimos ese pequeño demo pensando sólo en que fuera una pequeña muestra para nuestro proyecto. Nunca pensamos que nos iban siquiera a ver, y ahora publicaciones como BlenderArt Magazine nos esta pidiendo que hagamos un making of. ¡Nos quedamos locos! De hecho, el primer lugar donde subi el video fue el foro "Niel" y me daba un pelo de miedo mostrar el trabajo a gente que han sido mis maestros y de los que he visto tan buenos trabajos. Pero la verdad es que la comunidad de software libre es de lo mejor y las criticas han sido muy buenas. Y fue la gente de Niel quien aviso a BlenderNation sobre nuestro corto". BlenderNation es el principal sitio web de noticias sobre el software de animación Blender, y es visitado por decenas de miles de personas de todo el mundo.

Esperan dar cursos

La mayoría de las personas que aprenden a manejar estas aplicaciones lo han hecho de forma autodidacta, aprovechando la gran cantidad de documentación que hay en Internet. Sin embargo, Rodríguez explicó que "estamos hablando con Fundacite Aragua para dictar cursos gratuitos de Blender, Gimp, Inkscape y Cinelerra". Indicaron que ofrecieron dar los talleres de forma gratuita, a cambio de aval por la calidad de su trabajo. Además, buscan que algunos de sus egresados puedan trabajar con ellos en el proyecto. "Tambien estamos tocando las puertas de algunas fundaciones y empresas".

La animación destaca por ser una combinación de 2D y 3D, algo que usualmente sólo se ve en aplicaciones mucho más costosas y cerradas, como After Effects. En la siguiente imagen puede verse una escena donde se combinó 2D y 3D: el barco es un objeto tridimensional, pero Conchita y Kato son objetos bidimensionales (planos). Al mismo tiempo, el mar está hecho de una serie de capas bidimensionales, que se mueven horizontalmente de un lado a otro, y al organizarse en 3D dan la impresión de profundidad.

Hacer sincronización labial (que las bocas de los personajes reflejen los diálogos del mismo) en una aplicación como Blender puede ser un reto, pero Rodríguez explicó que "fue muy sencilla: basicamente contabamos con siete bocas con las que pudimos reproducir todo el alfabeto, mas un par de bocas sonrientes. El truco consite en alinearlas en capas no visibles (de Blender) y solo mostrarlas en el cuadro especifico... la mezcla quedo muy convincente. Parece tedioso el proceso, pero despues de agarrarle 'el toque', la sincronizacion de labios tardó menos de un par de días".

Entre los problemas técnicos más importantes, estuvo el "renderizado", el proceso técnico que permite obtener la animación final, cuadro por cuadro, a partir del programa de animación Blender. "Sólo contamos con dos computadoras capaces de renderizar las escenas", explicó Rodríguez, lo que los obligaba a dejar los computadores trabajando día y noche para crear los 30 cuadros por segundo que requiere una animación para televisión. Los estudios comerciales suelen usar decenas o centenares de computadoras trabajando en paralelo, pero ellos sólo dispusieron de dos máquinas.

En su página web, http://elpequenogranlibro.blogspot.com, los creadores explican que quieren fomentar en la comiquita "valores humanos como la igualdad, hermandad, amistad, cooperación, así como el desarrollo personal e intelectual en los niños y niñas entre los seis y doce años", además de "fomentar el estudio de las ciencias de forma grata y recreativa, en los niños y niñas en edades entre seis y doce años a través de medios audiovisuales". La construcción de una nueva sociedad basada en valores como estos requiere urgentemente de apoyar éstas y otras iniciativas.

viernes, 24 de abril de 2009

«Ponyo en el acantilado»



La última maravilla del maestro del anime japonés Hayao Miyazaki supone una vuelta al dibujo sencillo de sus orígenes, aprendido en la etapa en que el fundador de los estudios Ghibli trabajaba para series infantiles como «Heidi».

M. INSAUSTI | DONOSTIA

Dentro de la filmografía del director nipón Hayao Miyazaki, «Heidi» aparece directamente emparentado con «Mi vecino Totoro», digno exponente de la animación tradicional para niños. No quiere esto decir que «Ponyo en el acantilado» no vaya a ser disfrutada por los seguidores adultos del maestro, siempre y cuando admitan de entrada que el artista busca hacer un alto en el camino.

Lo necesitaba, porque «El viajer de Chihiro» y «El castillo ambulante» habían llevado al cineasta a unos niveles de exigencia técnica excesivos, así que para huir de tanto barroquismo incontrolado ha preferido refugiarse de nuevo en los recursos minimalistas que le otorga el cine.

Para crear al niño protagonista de su nueva película, llamado Sosuke, Miyazaki se ha inspirado en su hijo Goro cuando éste tenía la edad de cinco años. Es la manera nipona de reconciliarse con su heredero, al que criticó públicamente por su primer largometraje de animación «Cuentos de ultramar». En cambio, para diseñar a Ponyo está claro que se ha inspirado en el cuento clásico de Andersen «La sirenita»; como tampoco se pueden negar las referencias a Verne y a su Capitán Nemo contenidas en el personaje del mago marino Fujimoto.

Este último es el que mejor encarna la lucha entre las fuerzas de la tierra y del mar, al invadir el mundo del humano Sosuke para recuperar a su hija, la sirenita Ponyo.

Así, el cineasta japonés recrea una dimensión fantástica que contrasta con el realismo costumbrista con que ha sido dibujada la madre del protagonista, la cual trabaja cuidando ancianos.

«Munduaren Bira, doan!» (La vuelta al mundo, ¡gratis!)


M. INSAUSTI | DONOSTIA

El cine de animación ofrece muchas posibilidades, pero pocas de ellas llegan a los canales de distribución comercial por culpa de un mercado volcado a la producción infantil dentro de una competencia entre los grandes estudios. «Munduaren Bira, doan!» es una producción independiente que propone una alternativa basada en otra forma de hacer los dibujos para mostrar contenidos distintos. Con un modesto presupuesto de poco más de un millón de euros, sus autores se las han arreglado para manejar unos personajes de trazo sencillo y provocativo, sobre fondos hechos con collages fotográficos. Mediante dicho recurso gráfico se representa la idea del viaje con sus diversas localizaciones a lo largo y ancho del planeta, porque en esta historia se parte de lo local para abarcar lo global. Es una ilustración del conflicto entre el entorno cercano y otro más amplío que se nos escapa, y es debido a ello que el desafío de la vuelta al mundo nace en el seno una típica cuadrilla inspirada en las de verdad. El concepto de la novela de Verne ha quedado superado por la inmediatez de los desplazamientos en un mundo globalizado, así que la perspectiva actual está marcada por las ofertas de las agencias de viajes. Está el colega que dice que puede ir gratis a Londres, a lo que rápidamente le responde el protagónico Bildotso (mezcla de lobo y oveja) que él es capaz de llegar del mismo modo hasta China.

jueves, 23 de abril de 2009

Comicteca : Fomento a la lectura desde el Cómic.



Auditorio Central
Centro Cultural Gabriel García Márquez

Miércoles 6 de mayo

* 5:30 p.m. Apertura
Isadora de Norden
Directora del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, el Caribe, España y Portugal (Cerlalc)

* 5:40 p.m.
Conferencia magistral: El cómic y las nuevas lecturas
Ponente: Jesús Martín Barbero (España - Colombia)
Las transformaciones en la cultura cotidiana de las mayorías, especialmente entre las nuevas generaciones que no han dejado de leer, revelan que la lectura no corresponde solamente al libro sino a una activa hipertextualidad dentro de la que está el cómic.

Jesús Martín Barbero es doctor en Filosofía por la Universidad de Lovaina (Bélgica), con estudios de posdoctorado en Semiótica y Antropología en la Escuela de Altos estudios de París. Fundador y presidente de Alaic y Secretario de la Comisión de Medios de Comunicación de Claxso. Es asesor en Políticas Culturales de la Unesco, la OEI y el CAB.

* 6:20 p.m.
Leer el cómic: consideraciones sobre la narración en imágenes
Ponente: Jaime Correa (Colombia)
¿Qué tipo de lector presupone el discurso del cómic? ¿Qué convenciones regulan la relación del espectador/lector con la imagen y el texto? ¿Por medio de qué procedimientos estilísticos logra la imagen del cómic representar el mundo real?

Jaime Correa es máster en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales, y en Estudios Norteamericanos, por la Universidad París 7, donde adelanta su tercer año de doctorado. Es profesor en la Maestría en Estudios culturales de la Universidad Javeriana y del colegio Los Nogales.

* 6:50 p.m.
Copa de vino

Jueves 7 de mayo

* 5:30 p.m.
Tejuelos en viñetas: optimizando recursos desde la Comicteca
Ponente: Vicente Funes (España)
Seis años de experiencia de la Comicteca de Murcia sirven para corroborar el valor del cómic. Su riqueza de estilos y las temáticas que despliega su lenguaje lo convierten en un aliado de gran valor en procesos de alfabetización, para abordar el lenguaje visual y para la aprehensión del conocimiento.

Vicente Funes es el responsable de la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia. Licenciado en Ciencias de la Documentación y diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Murcia, coordina la creación del catálogo único de la Red de Bibliotecas Públicas de Murcia.


* 6:10 p.m.
Las historietas en México, un puente al fomento a la lectura
Ponente: José Miguel Alva Marquina (México)
Los cómics son un apoyo muy importante en la promoción de la lectura. Cuentan con un amplio repertorio de signos de inigualable valor artístico, único en su aspecto pictórico y juego literario, además de ocupar un lugar en el desarrollo cultural de las naciones.

José Miguel Alva adelanta estudios de maestría en Administración y Gestión Organizacional de la Universidad del Estado de México, institución por la que es Licenciado en Ciencias de la Información Documental. Es director editorial de CulturaComic.com y trabaja en el área de relaciones públicas de diversos medios y empresas.

* 6:50 p.m.
Biblioteca de Santiago, la guarida de los superhéroes… de la lectura
Gonzalo Oyarzún (Chile)
El uso de la historieta, el cómic y la novela gráfica en programas de fomento lector. El rincón del cómic en la Biblioteca de Santiago. Mecanismos de explotación del recurso, creación de revistas propias y actividades complementarias. El cómic en Internet.

Gonzalo Oyarzún es bibliotecario con estudios en Literatura. Director fundador de la Biblioteca de Santiago, ha participado en la creación, administración y dirección de proyectos y programas innovadores en el Sistema de Bibliotecas Públicas de Chile, y ha sido miembro de la IFLA.

* 7:30
Mesa redonda: La primera comicteca en Colombia
¿Cuál es el panorama actual del cómic en Colombia? ¿Qué esperar de la apertura de la primera comicteca a nivel nacional? ¿Qué obstáculos enfrentan los creadores y lectores de cómic en Colombia? ¿Cómo es la oferta editorial de historietas en el país?

Alejandro Martín (Colombia), moderador.
Matemático con un posgrado en Filosofía. Trabajó como editor de la revista Piedepágina y de la revista web de cine ochoymedio.info. Es coordinador de la Biblioteca Virtual de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Ponentes:
Diego Guerra (Colombia). Dibujante de cómics y animador. Fue editor de la revista Acme. Productor y director del premiado largometraje animado El diario de Ana.
Álvaro Vélez (Colombia). Historiador y profesor de la Universidad de Antioquia. Es autor de la serie Cuadernos Gran Jefe, y codirige la gacetilla de cómics ROBOT.
Beiman Pinilla (Colombia). Director Gráfico de CEET. Ha trabajado en el diseño y rediseño de El Tiempo. Ganador de premios en The Society for New Design, de la SIP y Malofie en infografía.


Viernes 8 de mayo

*5:30 p.m.
Breve historia del cómic en Colombia
Bernardo Rincón (Colombia)

Buscando conservar la memoria icónico-literaria para el desarrollo de nuestra historieta local y crear un espacio de estudio y reflexión para este tipo de gráfica, se buscará promocionar y dar a conocer el trabajo de los autores colombianos.

Bernardo Rincón es diseñador gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, donde adelanta sus estudios de Maestría en Estudios Culturales. Fundó la revista Acme Cómics Colombia. Creó el Museo Virtual de la Historieta Colombiana. Cuenta con especializaciones en Pedagogía de la Comunicación y Medios Interactivos y en Diseño de Multimedia.

* 6:10 p.m.
Cultura pop del Japón
Ponente: Yasuhisa Suzuki (Japón)

Reseña histórica sobre cómo se crearon el manga y la animación japonesa y cómo estas dos muestras artísticas influyeron en la sociedad de este país.

Yasuhisa Suzuki ha desempeñado cargos diplomáticos en las embajadas del Japón en Guatemala, México, Nicaragua y Costa Rica. Actualmente ejerce el cargo de Consejero en la Embajada del Japón en Colombia. Ha dictado innumerables conferencias sobre aspectos históricos y coyunturales de la sociedad política, económica y cultural del Japón.

* 6:50 p.m.
¿Por qué leer cómics?
Ponente: Lisa Mandel (Francia)
Presentación de su obra y del panorama de la bande dessinée en Francia: estudios, contratos, editores, derechos de autor, etc.

Lisa Mandel es guionista e ilustradora de bande-dessinée. Diplomada en Estudios Plásticos de la Escuela Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo. Ha realizado trabajos de ilustración, animación, multimedia, dibujos de prensa y afiches. Es autora de la famosa serie de cómics Nini Patalo y ha publicado en Glénat, Gallimard, Delcourt y L`association.

Talleres
Para incribirse haga clic aquí: http://www.cerlalc.org/comicteca/formulario.php?mode=form2

Sábado 9 de mayo

Biblioteca Virgilio Barco

* 9:00 a.m.
Ilustración de cómics
Lisa Mandel (Francia)
La importancia del guión técnico (storyboard) para la narración en cómic. Se explicará cómo se pueden contar diferentes historias partiendo de la sinopsis (pitch), en función del manejo del autor de los siguientes aspectos: elipsis, ritmo, fuera de campo y encuadre.

* 11:00 a.m.
Cómo hacer un fanzine y cómo publicar cómics
Álvaro Vélez (Colombia)
Por medio de unos pasos sencillos es posible reproducir obras en historieta y crear una editorial casera con obras hechas por uno mismo.

* 11:00 a.m.
Herramientas para implementar una comicteca
Vicente Funes (España)
Presentación de los recursos prácticos para la organización, tratamiento técnico, ordenación y promoción de una sección de cómics en una biblioteca pública. El cómic como medio artístico e intelectual de difusión cultural y aprendizaje.

mayor información de inscripciones : aquí

domingo, 19 de abril de 2009

Hugh Jackman vuelve a ser Wolverine



GARA | MADRID

El australiano Hugh Jackman vuelve a meterse en la piel del héroe del cómic Lobezno (Wolverine), en una nueva entrega de la saga de películas de «X-Men», un personaje que le ha dado el «poder de elegir» lo que quiere hacer y cumplir el sueño de producir musicales. De hecho ya prepara una nueva versión para el cine de «Carousel». La idea es producir y protagonizar este musical de Richard Rodgers, llevado ya al cine por Henry King en 1956. Para ello ya trabajan en el guión, aseguró ayer Hugh Jackman, convertido en uno de los actores más cotizados tras su exitoso paso como maestro de ceremonias de la última gala de entrega de los Óscar.

Hugh Jackman, considerado uno de los hombres más deseados del mundo, ha tenido que someterse a una estricta dieta a base de «pollo, pescado y verduras hervidas, y nada de sal, que retiene líquidos y no permite desarrollar los músculos», porque tiene muy claro que «la imagen del personaje es fundamental para la película y había que darle una forma a medio camino entre un ser humano y un animal». Luego estaba lo del peinado que, en la primera de las películas de la saga, llegó a «ocasionar un agujero en la capa de ozono por la enorme cantidad de laca que gastaba el equipo de peluqueros».

Esta nueva entrega de la saga de los héroes creados para el cómic por Stan Lee y Jack Kirby, titulada «X-Men Orígenes: Lobezno», está dirigida por Gavin Hood, ganador de un Óscar por «Tsotsi» y producida por el propio Jackman, quien confesó que ya están pensando en una quinta entrega. En «X-Men Orígenes: Lobezno» los guionistas David Benioof y Skip Woods cuentan el nacimiento del personaje a través de la presentación de una célula militar clandestina formada por mutantes, a la que pertenecen Lobezno y su hermano Víctor Creed, más conocido como Dientes de Sable.

viernes, 10 de abril de 2009

Crítica de cine: «Monstruos contra alienígenas»



Koldo LANDALUZE
Gara, 9 de abril de 2009

En la desigual «batalla» que DreamWork entabla con Pixar en los territorios de la animación tridimensional, el espectador es el principal beneficiario de esta dura pugna en la que, película a película, cada compañía pretende subir un poco más el listón. En un intento por limar la distancia que le separa de la intocable Pixar, la DreamWork se ha sacado de la chistera esta propuesta que apuesta claramente por un discurso inteligente y una calidad técnica apabullante.

«Monstruos contra alienígenas» se muestra como una saludable película que, utilizando los resortes del cine de ciencia ficción de serie B de los 50, esboza con acierto un inteligente ideario humanista concentrado en la inusual cruzada que comparten un grupo de monstruos contra la amenaza alienígena.

El dúo Rob Letterman-Conrad Vernon reivindica la primitiva revuelta de los freaks de Tod Browning y lo readecúa a una sociedad en la cual lo diferente no tiene cabida. Para tal fin, ambos creadores centran sus esfuerzos en dotar de sentido y coherencia al personaje central de la película: una joven que, a resultas de tropezar con un meteorito el mismo día de su boda, crecerá hasta alcanzar una altura prodigiosa. Secuencia a secuencia, el filme nos describe la progresiva asimilación que la protagonista hace de su nueva condición y descubre los beneficios de su nueva personalidad gigantesca. Para subrayar el carácter lúdico del mensaje, tropezamos con la enésima invasión alienígena que padece la Tierra a manos de un extraterrestre megalómano.

Conviene advertir que este filme está concebido para ser disfrutado en formato tridimensional, lo cual lastra buena parte del encanto de un efecto visual que potencia el guiño cinéfilo a películas como «Los crímenes del museo de cera» -la pelotita que golpea sobre la pala y se proyecta hacia el espectador- o el espectacular aterrizaje del letal robot terrícola que llega con intenciones menos pacíficas que el de «Ultimátum a la Tierra».

El homenaje a «El ataque de la mujer de 50 pies», los destrozos de Godzilla en Tokio y el guiño a los marcianos de Tim Burton coinciden a lo largo de una narración fluida y que tiene en el ataque a la ciudad de San Francisco su baza más espectacular.

jueves, 9 de abril de 2009

Cuba: Baños de humor en San Antonio

MICHEL HERNÁNDEZ
michelher@granma.cip.cu

El encuentro más importante de humorismo gráfico del país y uno de los más significativos de América Latina, se ha vuelto a ratificar como un espacio vital para la interacción entre creadores cubanos y extranjeros.


Foto: Carlos David Fuentes fue el gran triunfador de la Bienal.

La XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico, auspiciada por la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) y el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, puso en escena nuevamente el talento de lo más representativo de los caricaturistas del patio, que expusieron obras cuyas líneas discursivas, sin actitudes panfletarias ni facilistas, abordan desde los conflictos que impactan contra la realidad mundial hasta los escenarios claves en los que se mueve la vida diaria del cubano.

En esta ocasión la posibilidad del intercambio recíproco, el debate y la confrontación entre los asistentes, se vio enriquecida con la participación de un número creciente de artistas noveles que vienen desarrollando, a partir de la apropiación e interpretación del legado del humorismo gráfico de la Isla, un estilo con personalidad propia plasmado en obras que le toman el pulso a su tiempo y que se encuentran en concordancia con los discursos más universales de este género.

Precisamente uno de los participantes más jóvenes, Carlos David Fuentes Hierrezuelo (Charli) alcanzó la mayor cantidad de reconocimientos del certamen. El caricaturista holguinero se alzó con el principal galardón, el Gran Premio Eduardo Abela, así como con otros tres en las categorías de humor general (primer lugar), historieta (segundo) y sátira política (tercero).

Otros de los artistas galardonados fueron el iraní Shahrokh Heidari, quien conquistó el primer premio en el apartado de caricatura personal con la obra Humphrey Bogart, y el cubano Pedro Méndez que alcanzó el lauro en historieta por Voy Abajo. El jurado concedió el premio en sátira política a Arístides Hernández (Ares) por una obra sin título, y en fotografía a Juan Carlos Pedreira, con Operación Milagro.

Momento relevante de la clausura, que contó con las actuaciones del trovador Eduardo Sosa, el humorista Luis Silva, y el repentista Héctor Gutiérrez, fue la entrega del Premio de Honor de la Bienal a Muntader al-Zaidi, el periodista iraquí que lanzó sus zapatos a Bush, "por su acto de valentía en defensa de la soberanía y la dignidad de su pueblo y de toda la humanidad".

El comité organizador del encuentro explicó que "al colega iraquí se le hará llegar un diploma acreditativo de este reconocimiento así como reproducciones de las obras alusivas a su combativa acción que están expuestas en el Salón de esta XVI edición de la Bienal Internacional de Humorismo Gráfico".

Al valorar la significación de la Bienal, donde se presentaron 402 trabajos de 125 autores de 26 países, el periodista, escritor y narrador, Jorge Alberto Piñero (Jape), uno de los más conocidos redactores humorísticos del DDT, destacó la presencia de las nuevas hornadas de creadores y la relevancia alcanzada por esta edición.

"Es bueno ver tanta gente joven participando en un evento en el que los autores ya conocidos se volvían a repetir. Pero no es que sean solo jóvenes, sino que son jóvenes con mucho talento. Por eso pienso que el revelo en el humor gráfico cubano está asegurado".

Jape señaló además "que en esta oportunidad los talleres teóricos y debates fueron más contundentes y se hablaron temas concretos. También recibimos la visita de representantes de las instituciones, algo muy favorable, ya que hubo un momento en que la Bienal solo la organizaban la UPEC y el Museo del Humor a duras penas. Pero hoy vemos que se le presta mayor atención".

miércoles, 8 de abril de 2009

«He publicado cosas más fuertes, pero aquel día pasó algo que nunca se sabrá»


Aunque muy conocido entre los aficionados al cómic, el nombre de Manel Fontdevilla fue noticia el año pasado por firmar junto al dibujante Guillermo una portada de la revista «El Jueves» que tenía por protagonistas a los príncipes de Asturias, publicación que fue secuestrada por la Policía española. El autor compartirá su experiencia como dibujante y guionista en unas jornadas organizadas en Bilbo.

Xole ARAMENDI | BARCELONA
Gara, 7 de abril de 2009


Manel Fontdevilla ha respondido a nuestras preguntas desde casa, donde pasa gran parte del día analizando la actualidad para ofrecer su punto de vista, en clave de humor, a los lectores del diario «Público». Los aficionados al cómic también conocen su trabajo gracias a su cita semanal en la publicación «El Jueves», con las series «La parejita» o «Para tí, que eres joven».

Fontdevilla participará en la segunda edición de las jornadas «Tebeos para reír, tebeos para llorar, tebeos para pensar» organizadas por AlhóndigaBilbao que se desarrollarán del próximo día 14 hasta el 18 de abril. La cita con este catalán será el día 15, en las charlas KomiKlub de Bilbo.

¿Cuáles son las claves del cómic de humor?

Yo, como casi todo el mundo, trabajo de forma intuitiva y estos días estoy viendo lo que hago para poder hablar del cómic de humor y de sus mecanismos. Nunca me había parado a pensar por qué hago algo de una determinada manera. A mí me viene bien el curso. No sé si les pasará lo mismo a los participantes, porque creo que ahora incluso entiendo menos lo que hago. Evidentemente existen unos mecanismos para dar la vuelta a las cosas. Primero, tienes que tener un tema, y sobre todo, tener algo que decir sobre eso, y buscar la manera de que sea humorístico.

¿Qué es lo más difícil, tener una idea o su posterior plasmación?

Lo primero. Tienes que dar una idea, pero no me gusta hacer un juicio de valor. Simplemente quiero dar mi punto de vista, algo a partir de la cual puedas tener una visión diferente de lo que ha pasado para que cada cual piense lo que quiera.

En sus chistes destacan los diálogos, algo que requiere muchas horas de trabajo, empezando por hacer un seguimiento de la actualidad. ¿Lo hace de manera disciplinada?

No soy nada disciplinado, pero no me queda más remedio que serlo. A veces te pilla pensando qué hacer a las siete de la tarde. Uno tiene sus trucos, aunque prefiero hacerlo bien cada día. Tengo un nivel de autoexigencia, lo que es esquizofrénico. Yo quiero que mi madre, por ejemplo, lo lea y le haga gracia. Es la lucha de cada día, porque también me interesa que sea algo fresco, sorpresivo. El trabajo sale cada día, aunque es duro.

¿Tiene un perfil de su lector?

Tienes en mente que es una persona informada, pero intento que el chiste no sea demasiado especializado. Me conecto a internet y leo varios periódicos. El periódico te cuenta la noticia del día anterior, y a mí me interesa hacer el chiste ese mismo día. Internet es válido para estar informado, pero ahora sufrimos su esclavitud, obligados a ir con el acontecimiento del día.

¿El tema de la portada de «El Jueves» está zanjado?

No, iremos al Tribunal de Estrasburgo. Sabemos que es perder el tiempo, pero nos haría ilusión que alguien nos dijera que los reyes son personas y que están sujetos a los chistes, como todo el mundo. De momento estamos en la delincuencia pura y dura, aunque antes del juicio pagamos los tres mil euros por injurias y si nos dan la razón nos lo devolverán. Lo duro de todo es que retiraran la revista. En el siglo XXI la gente sabe si quiere comprarlo o no. Claro, ahora es más complicado absolvernos, porque en ese caso no era necesario el secuestro. Desde luego, fue algo muy desagradable. Sí, efectivamente, son los reyes, pero antes y después de esta portada hemos hechos cosas más fuertes y no ha pasado nada. Ese día pasó por algún motivo que desconozco y, me temo, nunca se sabrá. Por nuestra parte, hemos decidido seguir en la misma línea, porque es un error del sistema y no puede ser.

viernes, 3 de abril de 2009

Romancinismo. mp3 #3


"La noche llega y sigo aquí
el frío empieza a quemarme

Puedes girar dentro de mí
tan solo debes acercarte

Coro:
Quiéreme
come de mi sed
Escúchame
destroza mi piel

Muy pronto yo podré morir
y tú no vienes a buscarme”

Romancinismo
Roma
Innita

voz : nathaly martínez
música : esteban martínez
lírica : no para innita & esteban martínez.

free track @ myspace.com/innita

to be continued .....
continuará .....

jueves, 2 de abril de 2009

La Revolución Cnemidophorus Exsanguis, Segunda Parte.


Innita : La Entrevista Rockin’ Stone.
Por : Jill Fairchild.

Jueves, 2 de abril de 2009.
Durante el almuerzo de antier que tuve con Innita me sentí algo avergonzada: decidí volver a verme con ella después de terminar de leer su libro, le sugerí un par de días. No es que yo sea mala lectora, sino que, igual me sucede con las chocolatinas, consumo los libros de manera lenta. Mi excusa que la entrevista giraría en torno al álbum, y no acerca de la novela, no me sirvió más ni para mí misma. Maratónicamente, anoche lo terminé. Y le dejé un mensaje para vernos hoy.

Aún cuando Innita había anunciado en diciembre que Roma trataría sobre la extinción masculina, el público aún así esperaba que la primera novela de esta samaria de 21 años sería de alguna forma una versión lésbica de "100 colpi di spazzola prima di andare a dormire" (Cien Cepilladas antes de ir a dormir) de Melissa Panarello, tanto por su elemento chocante como erótico. Pero no. Si me pidieran similitudes, podría decir que Roma se acerca más a una amalgama de la serie escrita “Jurassic Park” de Michael Crichton con la novela gráfica “The Sandman: The Kindly Ones” de Neil Gaiman, y “La casa del incesto” (“House of Incest ” ) de Anais Nin. A manera de broma, Innita misma reveló el día del lanzamiento de su libro que “Crónica de una Muerte Anunciada” podría haber sido el título en vez de “Roma”, “si Gabriel García Márquez no hubiera estropeado mis planes al usarlo 28 años antes”, relato que tampoco es autobiográfico. Contada en tercera persona, la novela de Innita es más el resultado de un libretista de ciencia-ficción que del acto confesional -etapa casi obligatoria- de muchos escritores. Si algo, “Roma” toma casi como único ingrediente autobiográfico lo que vivió Innita con su anterior novia, su profesora de ballet, relación -iniciada en el 2003 y de final tormentoso en el 2005- que se refleja en apartes literarios del desmoronamiento de la relación entre Romina Rinotti y Jonah Fitzgerald. Innita, en ese entonces, bailarina desconocida, había empezado su carrera musical como válvula de escape del mundo del ballet. Como muchas adolescentes que sostiene relaciones románticas con personas mucho mayor que ellas, Innita en su momento era a la vez la dicotomía de ser una mujer madurada accidentalmente temprano y chica enamorada de las ganas de liberación a través de madurar rápido. Su liberación la hace evidente en su álbum debut “Por No”, junio de 2008, inspirada en su proceso de recuperación emocional tras terminar con la citada profesora, referenciado tanto simbólica como directamente a la menstruación como deseado suceso de repetitiva limpieza. El título del álbum, aparte de hacer evidente la temática del mismo, es un obsequio a su actual novia a través de la desnudez de ella misma, en mente, arte y cuerpo, a su público. La respuesta del público no se hizo esperar: la rosada chica Pop, que a manera de venganza dulce aparecía en clase de ballet en su premiado video-clip “telegance”, se había convertido, luego de un intempestivo cierre de gira y posterior silencio de casi un año, en una rockera nudista en menos de 2 años de carrera musical, creando a su alrededor algunos odios de conservadores y muchas adoraciones de vanguardistas, y su nueva gira entre noviembre de 2008 y enero de 2009 dejó en evidencia que su fuerza grabada en el álbum se amplificaba en el escenario.

La cita de esta tarde es en un club de esgrima, donde Innita practicaría de forma ligera y despreocupada con su novia, pues las clases oficiales las toma en santa marta, con su instructora. Dado que yo me divorcié apenas hace un par de meses, ver la pareja que Innita y No hacen me dio inicialmente cierto escalofrío que puede rayar entre la sórdida mescolanza de la envidia y la nostalgia. Pero 20 minutos más tarde, absorta ya en la deportiva contienda, me produjo el bienestar de una felicidad compartida, es como ver los documentales, conciertos o videos musicales en donde aparecen juntos Paul Mc Cartney y su entonces esposa Linda Eastman. Simplemente encajan. Innita ataca con elegancia una y otra vez a su novia de manera misericordiosa, pues No está apenas en su tercera sesión de esgrima. Pero quiere enseñarle rápido: la bióloga ha decidido tomarse su año sabático y acompañar a Innita durante la larga gira que se avecina, y para lo cual No estará también en el escenario. El mismo 5 de marzo, día del lanzamiento y de su cumpleaños, Innita comentó en rueda de prensa de pormenores de la gira de su nuevo álbum, teatralismo dentro y fuera del escenario: duelos con coreografía de espadas romanas, desmoronamiento de escenografía, destrozos de arpas y guitarras, y hasta zeppelines que se queman en el cielo; para ello necesita personal extra en escena, y claro, su novia se apuntó de inmediato.

Media hora después, Innita y No han finalizado la clase. El usual frío de los atardeceres de Bogotá hace que Innita no ande por las calles como recién nacida, propio de ella en santa marta y ciudades cálidas de sus viajes y giras, pero también, propio de ella, para estos climas suele llevar gabardinas transparentes. Es una experiencia particular cotidianizar con ella y ver que se desnuda en público con la naturalidad y cotidianidad que las mujeres lo hacemos cuando nos vamos a la ducha. Tal vez por ello también es que ganó el famoso juicio de Miami, agosto de 2008, en que la demandaban por obscenidad en público. Sí Yes Oui Ja Da Kyllä Tak Sim да nαι, su abogada, que hace ahora el trabajo de productora y manager para la ostentosa gira de Roma, incluso apeló y ganó el derecho internacional para Innita de ser tratada como obra de arte. Los conservadores no pueden más que tapar los ojos si la ven caminando desnuda por cualquier calle del mundo. Y por otro lado, insultarla o acosarla podría acarrearle al agresor una millonaria demanda o cárcel. No soy lesbiana, pero degusto de la belleza que produce su autoestima reflejada en su cuerpo. Innita es una natural-born-nudist.

Nos trasladamos caminando a “Castalia”, un bar de cocteles sin alcohol, sitio que por tercer día Innita y No frecuentan después de terminar su entrenamiento. Las bebidas de ellos dos demoran menos en ser servidas que la mía, pues el mesero ya sabe que piden “lo de siempre”; Innita y No parecen fascinadas por lo que sirven en este lugar. Luego de un largo sorbo, es No quien comenta, sin dejar de ver las burbujas de su estilizada copa, “El propósito final de lo que Innita hace podría resumirse en este ardiente coctel de manzana; dejarnos una agradable sensación, así queme un poco”. Innita sonríe y le pica el ojo, chasqueando a su vez la lengua entre sus dientes; intuyo que es el código de decir “gracias” entre ellas dos. Le doy un sorbo a mi copa, y no puedo reprimir toser, está muy picante. Innita traduce mi gesto : “El ingrediente secreto es una exótica pimienta importada de Guatemala” y su novia me pasa una jarra de agua con cubos de hielo: los del bar lo previeron al saber reconocer la cara de un neófito en sus cocteles. Hoy sí, los 3 pudimos conversar largo rato sobre Roma. Lo comentamos, lo desmenuzamos, y lo volvemos a armar, le pregunto sobre ciertos guiños y pistas que deja, y me agrada saber de mis aciertos; como dije, no me considero a mala lectora. De hecho “Humberto Eco” es una de las canciones más emblemáticas de mi banda “zero presidency”, la compuse como homenaje a mis continuas re-lecturas de este escritor. Los pormenores de la conversación les estropearía la lectura del mismo. Pasamos 3 horas en esta tertulia y dejamos el bar.

La próxima cita es en el primer día de rodaje de “he ends” el tercer video-clip de Roma, pues Innita personalmente me invitó a participar, razón por la cual Rockin’ Stone me invitó a entrevistarla. Ya sabrán de qué se trata mi papel.


Fin parte 2.


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painting reference / pintura referencia :
Degas

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(broken-english translation ….fixing it right now….)

The Cnemidophorus Exsanguis Revolution, Part 2.
The Rockin’ Stome interview.
By: Jill Fairchild.

Thursday, April 2, 2009.
Over lunch I had with innita something I felt embarrassed: I decided to see me again after it finished reading your book, I suggested a couple of days. Not that I read is bad, but I happen to like chocolate, consumer books slowly. My excuse to turn the interview around the album and not about the novel, no more nor I served myself. Marathon, I finished last night. And he left a message for us today.

Even though innita announced in December that Roma would narrate about male extinction, the public still hoped that this first novel of this santa-marta born 21 year-old girl would be somehow a lesbian version of Melissa Panarello’s "100 colpi di spazzola prima di andare a dormire" (One Hundred Strokes of the Brush Before Bed), both in their shocking and erotic themes. But no. If I was asked similarities I could say that Roma is closer to an amalgam of the written series Michael Crichton’s "Jurassic Park" by with the graphic novel “The Sandman: The Kindly Ones”by Neil Gaiman and Anais Nin’s "The House of Incest" ( "House of Incest"). As a joke, innita revealed the same day of the release of her book that “ Chronicle_of_a_Death_Foretold ” ; could have been the title instead of "Roma", "Gabriel García Márquez, if it had not spoiled my plans to use 28 years before "that story is not autobiographical. Told in third person, innita's novel is more the result of a science fiction librettist who stage the event almost confessional-binding of many writers. If anything, "Roma" takes almost as a single ingredient that autobiographical innita lived with his former girlfriend, her ballet teacher, a relationship that began in 2003 and the final storm that reflected in the literary sections of the crumbling relationship between Rinotti and Romina Jonah Fitzgerald. Innita, then, an unknown dancer, began his musical career as a safety valve of the ballet world. Like many teenagers who holds romantic relationships with people much older than them, innita at the time was both the dichotomy of being a woman accidentally matured early and girl in love with the desire to release through to mature quickly. His release makes clear in his debut album "Por No", June 2008, inspired by the process of emotional recovery after finishing with that teacher, both symbolically and directly linked to the occurrence of menstruation as desired repetitive cleaning. The title of the album, apart from making clear the themes of it, is a gift to his current girlfriend through the nakedness of herself, in mind, and body art, their audience. Public response was immediate: the pink girl Pop that like sweet revenge appeared in a ballet class in his award-winning video "telegance" had become, after an unintended closing and subsequent tour of silence almost a year, at a nudist rock in less than 2 years of musical career, creating around them some hatred of conservatives and many worshipers of art, and his new tour between November 2008 and January 2009 made it clear that their recorded are amplified in the album on stage.

The appointment is this afternoon in a fencing club, where he practiced innita so light hearted and with his girlfriend, because the classes are taken by officers in Santa Marta, with her trainer. Since I was divorced just a couple of months ago, the couple who do not make me innita and initially gave a shiver that can scratch the sordid patchwork of envy and nostalgia. But 20 minutes later, absorbed in the sports contest, I produced the welfare of a shared happiness is like watching documentaries, concerts or music videos where they appear together in Paul McCartney and his then wife Linda Eastman. Simply fit. Innita attacked with an elegance and again to his girlfriend so merciful, just as it is not at its third session of fencing. Want to teach but fast: The biologist has taken his sabbatical innita and support during the long tour ahead, and which also is not on stage. The same March 5, the day of the launch and her birthday, innita said in a press conference on details of the tour of his new album, inside and outside the theater stage with dueling swords Roman choreography, scenery collapse, destruction of harps and guitars and even zeppelin that burned in the sky, it needs extra staff on the scene, and of course, his girlfriend said immediately.

Half an hour later, innita, and have not completed the class. The usual cold evenings Bogota innita makes no walk in the streets as a newborn, her own city in Santa Marta and warm your travels and tours, but also her own, for these climates usually carry raincoat transparent. Cotidianizar is an experience with it and see it naked in public with the nature and everyday life that women do when we go to the shower. Perhaps that is why he won the famous trial in Miami in August 2008, when demand for public obscenity. Sí Yes Oui Ja Da Kyllä Tak Sim да nαι, his lawyer, who now work as producer and manager for the ostentatious tour of Roma, and won even appealed to international law innita be treated as a work of art. Conservatives can only cover the eyes if they see any street walking naked by the world. On the other hand, insult or harass an offender could lead to multimillion dollar lawsuit or jail. I'm not a lesbian, but you'll enjoy the beauty that produces self-esteem reflected in his body. Innita is a natural-born-nudist.

Moving to walk “Castalia” , a cocktail bar without alcohol, for site innita third day and not attend after completing their training. Two of these drinks to be served less delay than mine because you know that the waiter asked "the usual" innita and do not seem fascinated by what they serve here. After a long sip, it's not who he says, while the bubbles do their stylized crown, "The ultimate purpose of what makes innita could be summed up in this fiery cocktail of apple, leaving a pleasant sensation, and burn a little bit" . Innita smiles and eye itching, clicking his tongue once in its teeth, is the code that sense of saying "thanks" between them two. I give you a sip of my drink, and I can not suppress cough is very spicy. Innita translates my gesture: "The secret ingredient is an exotic pepper imported from Guatemala and his girlfriend with me a jug of water with ice: the bar is envisaged to be able to recognize the face of a novice in their cocktails. Today, yes, all 3 were able to talk at length about Roma. I commented, shredded it and put it again, I ask you about some winks and leaving tracks, and I am glad to know my strengths, as I said, do not consider myself a bad reader. Indeed "Umberto Eco" is one of the most emblematic songs of my banda "zero presidency," composed as a tribute to the continuing my re-readings of this writer. The details of the conversation will ruin the reading of it. We spent 3 hours in the salon and left the bar.
The next meeting is on the first day of filming “he ends” , the third video clip from Roma because innita personally invited me to participate, that's the reason why Rockin' Stone invited me to interview. You’ll know what is my role.


End Part 2.

miércoles, 1 de abril de 2009

innita in Rockin' Stone, april 2009 (variant cover).


Innita talks about her both first written novel and second album Roma with industrial-singer Jill Fairchild.

"The Cnemidophorus Exsanguis Revolution" - Innita : The Rockin' Stone Interview.

smileless reference photo :

to be continued .....
continuará .....