sábado, 31 de octubre de 2009

El veterano dibujante Juan Giménez recala en Donostia


Oihane Larretxea
Gara, Donostia


La 20a. Semana de Cine Fantástico y de Terror dedica dos exposiciones al gran dibujante de cómics Juan Giménez. Es un reconocimiento a la larga trayectoria de quien está considerado como uno de los más importantes dibujantes del género fantástico y de ciencia ficción de las últimas décadas. En la rueda de prensa que ofreció ayer, Giménez lanzó la vista atrás para hablar de sus inicios, y recordó que no fueron fáciles «sobre todo por unos padres que dudaban que fuera posible ganarse la vida mediante los cómics», señaló.


Con la mirada puesta en el presente, lamentó «lo difícil que lo tienen los jóvenes hoy en día», aunque les animó a persistir. En cuanto a las exposiciones, los dibujos son una selección de la cronología de su trabajo desde que pisara Europa, dejando su Argentina natal en los años 70, hasta el día de hoy. El paso del tiempo queda reflejado en los dibujos, que van transformándose según las inquietudes del autor en cada momento: «Las modas cambian y también en el cómic, aunque la esencia de querer transmitir algo siempre perdura», matizó Giménez.

Las exposiciones se podrán visitar hasta el próximo 14 de noviembre en el Centro Cultural Okendo y en la Galería Vito 021.

martes, 27 de octubre de 2009

Preparando un sayonara

por Josep Calduch

La semana pasada se publicó el penúltimo capítulo del segundo manga más extenso jamás publicado en nuestro país, el tomo 55 de Inu Yasha.

Sí, ni Son Gokus ni Narutos ni Lobos Solitarios han logrado acercarse al montón de páginas publicadas de las aventuras del medio demonio creado por Rumiko Takahashi. De hecho en número de páginas esta obra sólo se ve superada por el pequeñajo Detective Conan.

Pero Inu Yasha no es sólo que sea larga, que lo es, es que además se ha hecho larga, la condenada, para los que la hemos ido siguiendo. Una constante en nuestras lecturas y visitas a la librería, y que tras una próxima entrega terminará, dejando un hueco en nuestro corazón y algunos euros en nuestros bolsillos que encontrarán pronto algo en que ser gastados.

Queda por tanto un solo tomo por salir, y muchas incógnitas por resolver. Estamos acostumbrados por otras obras (Lamu, Ranma) a que Takahashi no cierre completamente las tramas ni las relaciones entre los personajes, de forma que siempre sea posible una revisitación en un futuro; sin embargo esto no es recomendable en una serie como Inu Yasha en la que la escalada de poder, la lucha contra el Mal, y la consecución del Poder Supremo en forma de joya de las cuatro almas no es algo que puedas dejar así pendiente, sería como terminar Dragon Ball con Namec a punto de explotar... es de esperar, por tanto, que si no todas al menos algunas de las muchas incógnitas que penden en el aire se vean resueltas en la última entrega de esta larga serie.

Vaya, que tras más de diez mil páginas publicadas sus seguidores podamos quedarnos con la sensación de que al final ha sucedido algo.

Y es que son tantas las cuestiones que quedan por resolver: ¿Cómo terminará la relación entre Inu Yasha y Kagome? ¿y entre Sango y Miroku? ¿conseguirán derrotar definitivamente a Naraku? ¿Qué sucederá con Sesshömaru, el hermano de Inu Yasha? ¿conseguirá Inu Yasha dominar de forma definitivamente su espada Colmillo Perforacero? ¿Cual será el destino definitivo de la Joya de las Cuatro Almas? y quizá la pregunta más importante...




¿Acabará saliendo en la historieta la chica de la trenza que aparecía en el lomo del tomo 40?






Tantas preguntas y menos de 200 páginas para resolverlas.

Fuente: ADLO!

viernes, 23 de octubre de 2009

Vuelve la película que revolucionó la animación digital, «Toy Story 3 D»



Como adelanto del estreno el próximo verano de la tercera parte de la saga «Toy Story», llega a las pantallas una versión en formato 3D de la película original, a la que seguirá, allá por primavera, la continuación realizada hace diez años. Supone toda una novedad para los adolescentes y niños que ni siquiera habían nacido cuando se estrenó en las salas de cine, porque no ha perdido su vigencia tanto en el aspecto técnico como en el conceptual.

Mikel Insausti
Gara, Donostia

Se ha dicho que el secreto del éxito de Pixar está en los guiones de sus películas de animación, con los que no pueden competir las compañías rivales. No hay más que fijarse en la anécdota argumental que vertebra «Toy Story», película que marcó toda una revolución dentro del género hace ya casi 15 años, porque encierra una aleccionadora fábula sobre los tiempos cambiantes.

John Lasseter, creador del largometraje y del estudio, sabía muy bien que las nuevas técnicas de animación no podían llegar al corazón del público sin el contrapeso de los sentimientos. No se pueden presentar robots o máquinas desalmadas a los niños que acuden a los cines acompañados de sus padres, por eso esta historia de juguetes que cobran vida en ausencia de los humanos insiste en que las pilas no lo son todo para hacerlos funcionar.

Los juguetes, de hecho, no son sino una proyección imaginaria de las contradicciones de sus dueños infantiles. En los 90 el consumismo empezaba a ser una obsesión para los más pequeños, a los que en las familias de los países desarrollados no se les negaba nada. Es en ese contexto de falso expansionismo económico donde nace «Toy Story», que presenta la emotiva tragedia del anticuado vaquero apunto de ser relegado por un futurista astronauta, en cuanto plasmación del eterno dilema entre lo viejo y lo nuevo.

No es de extrañar que el «cowboy» Woody y Buzz Lightyear formen parte ya de la cultura moderna, siendo dos referencias obligadas a la hora de orientar a las nuevas generaciones sobre la necesidad conservacionista frente al progreso destructivo, apostando por una postura conciliadora entre los avances tecnológicos y el respeto por el legado de nuestros antepasados.

El romance entre Disney y John Lasseter

John Lasseter es un loco de la animación que aprendió el oficio en los estudios Disney, coincidiendo en su etapa de estudiante con Brad Bird y Tim Burton. Pasó luego a la Industrial Light and Magic, la compañía de George Lucas, de la que se independizó para formar Pixar. El lanzamiento del nuevo estudio se debió al éxito de sus cortos «Luxo Jr.» y «Tin Toy». Del primero surgió el conocido logotipo del flexo y del segundo, bien desarrollado, el primer largometraje titulado «Toy Story». Después dirigiría «Bichos», «Toy Story 2» y «Cars».

En la actualidad es el director creativo de Disney, que es la nueva dueña de Pixar, y se encarga personalmente de la realización de «Toy Story 3».

miércoles, 21 de octubre de 2009

David Lloyd y Dave McKean, en el salón del cómic de Getxo

Gara, Getxo

La octava edición del Salón del Cómic y Manga de Getxo, que se celebrará del 27 al 29 de noviembre en esta localidad vizcaína, contará con la participación de los creadores británicos David Lloyd y Dave McKean. Según informó ayer el Aula de Cultura de Getxo, junto a los británicos estarán en el salón autores como Paco Roca, Salvador Larroca, Pascual Ferry y Víctor Santos.

Además, en este certamen, uno de los más importantes de su clase en Euskal Herria, se homenajeará a Purita Campos, dibujante de la célebre colección «Esther», y al humorista gráfico e ilustrador vizcaíno Juan Carlos Eguillor, creador de «Mari Aguirre» y «Miss Martiartu».

David Lloyd es uno de los autores, junto a Alan Moore, de «V for Vendetta» (V de Vendetta), un exitoso trabajo que le aportó fama mundial. Dave McKean es uno de los ilustradores y diseñadores más afamados del Reino Unido debido a su colaboración con el célebre guionista Neil Gaiman, para el que ha ilustrado historias como «Casos violentos», «Orquídea negra», «Signal to Noise» o «Mr. Punch».

martes, 20 de octubre de 2009

Shoujo Fight, un manga de voleibol femenino llega al anime



Creo que no pasa una semana en que no tengamos novedades de algún manga que será adaptado al anime a la brevedad. Es que los estudios de animación japoneses están muy pendientes de las ventas y el éxito de las miles de publicaciones que salen semanalmente.

Esta semana la comenzamos con la noticia que el manga Shoujo Fight de Nihonbashi Yoko será adaptado al anime en un DVD producido por Production I.G que vendrá junto al sexto volumen del manga, el cual sale a la venta el 23 de octubre.

El argumento de Shoujo Fight cuenta la historia de Neri Ōishi, una talentosa jugadora de voleibol que luego de jugar como suplente los primeros años de secundaria tendrá la oportunidad de mostrar su talento en su nueva escuela.

Por otro lado, el soundtrack será una versión en Drama CD del manga e incluirá una canción del grupo BLiSTAR.

Este es el primer avance del anime:


Fuente: Manga Spain

viernes, 9 de octubre de 2009

Cuyes en acción. «G-Force»



Divertida y original parodia del cine de acción y espionaje a lo James Bond protagonizada por cuatro heroicos cuyes convertidos en agentes especiales, y dispuestos a no volver nunca al laboratorio.

Mikel Insausti
Gara

Siempre es un golpe para el elemento humano ver cómo triunfan las películas protagonizadas por mascotas, como si la gente quisiera más a los animales de compañía que a sus semejantes de la misma especie. Los que aparecen en «G-Force» son unos divertidos cuyes reconvertidos en agentes especiales, idea que se le ocurrió al hijo pequeño de Hoyt Yeatman, un mago de los efectos especiales que debuta en la dirección, respaldado por el productor de cine de acción Jerry Bruckheimer, para quien lleva trabajando muchos años.

El protagonismo de los bichos es muy importante, incluso por encima del de los personajes humanos, para lo que han sido doblados en la versión original en inglés por Sam Rockwell, Tracy Morgan, Penélope Cruz y Nicolas Cage.

El ser una especie de James Bond peludos y en miniatura implica un tono paródico, que funciona mediante la interacción con un cómico de la talla de Zach Galifianakis, revelado por «Resacón en Las Vegas». En el lado opuesto, el gran actor inglés Bill Nighy es el villano de la función, un empresario que oculta sus peligrosas actividades ilícitas bajo la fachada de una compañía multinacional de electrodomésticos.

Los héroes de «G-Force» se encuentran con el problema para desenmascarar a su enemigo de que no dejan de ser unos cuyes, por lo que el Gobierno los quiere devolver al laboratorio del que salieron para seguir realizando rutinarios experimentos con ellos, debido a los recortes presupuestarios derivados de la crisis económica. Los cuatro cuyes habrán de llevar a cabo su misión secreta contra el reloj y de espaldas a sus superiores.

jueves, 8 de octubre de 2009

La rebelión irlandesa de 1916 da el salto al cómic


La editorial O’Brien Press acaba de lanzar una novela gráfica sobre el Levantamiento de Pascua de 1916 [+ info aquí]. Se titula Blood Upon the Rose: Easter 1916, The Rebellion that Set Ireland Free y su autor es el arquitecto dublinés, criado en Sligo, Gerry Hunt, de 73 años. Interesado en este acontecimiento que cambió la historia de Irlanda, dado que su padre participó en la guerra de independencia, Hunt ha leído una docena de libros sobre 1916 para sumergirse en la rebelión que está en el origen de la Irlanda independiente. La obra consta de 46 páginas, aunque, como reconoce el autor entre carcajadas, “con todo lo que pasó en 1916, ¡podía haber llenado 200 páginas!”.

Connolly comic 1916Con ojo de arquitecto, Hunt ha detallado los edificios que poblaban las calles del Dublín de comienzos del siglo XX. Más difícil le ha resultado, todo un desafío, retratar a los protagonistas del Levantamiento, rostros familiares perfectamente grabados en la conciencia colectiva de los irlandeses. Eso sí, la única fotografía disponible de Patrick Pearse es de perfil, lo que ha complicado su traslación a ilustraciones que reflejaran escenas de acción. Más fácil le resultó dibujar a James Connolly, tras su gran bigote.

Plunkett con Grace Gifford Con el reciente resurgir del cómic o novela gráfica, universalizado por las adaptaciones cinematográficas, el autor tiene la esperanza de alcanzar al público norteamericano, donde hay una amplia comunidad de origen irlandés: “Se trata de contar en imágenes una parte de su historia. Eso es un gran cambio, y creo que es muy interesante”, ha declarado Gerry Hunt, que reconoce que este proyecto ha sido una oportunidad para él de llevar la historia a la vida: “Esta es una novela gráfica, así que me dio una oportunidad para ilustrar lo que hasta ahora sólo hemos estado leyendo”. También ha cambiado su punto de vista sobre los acontecimientos del Lunes de Pascua de 1916. “Después de haber leído muchos libros, no sé si eran sesgados o no, pero cuanto más lees, más te das cuenta de que estos chicos, que no eran delincuentes, estos tíos eran patriotas. Fueron muy valientes”. Y es que Hunt ha descubierto que los héroes no son sólo fruto de la fantasía. Y éstos, los Voluntarios Irlandeses, en lugar de capas y superpoderes visten uniformes verdes y se nutren de fervor patriótico.


[Descárgate una página a todo color en pdf, pulsando aquí].