domingo, 27 de diciembre de 2009

Fletcher Hanks, el autor secreto de la era dorada del cómic norteamericano

En los años 30, la historieta de EE.UU. brillaba y vivía su gran momento con los recién nacidos superhéroes que llegaron hasta nuestros días. Pero algunos personajes, y sus autores, no alcanzaron la trascendencia de Superman o Batman. Uno de ellos fue Fletcher Hanks, y sus criaturas que se perdieron en un extraño olvido: es que el autor era raro, pero era quizá genial. Hanks trabajó mucho, pero sólo entre 1939 y 1941. ¿Qué pasó después? La respuesta, sórdida y trágica, se encuentra en dos libros de reciente edición que cuentan la historia de este misántropo que pudo haber sido una leyenda a la altura de Will Eisner pero desapareció sin dejar rastro.

Por Juan Manuel Domínguez



Alguna vez le preguntaron al historietista Charles Schultz, el papá de la icónica Peanuts, por qué Charlie Brown, el amo cabeza oronda de Snoopy, fracasaba siempre a la hora de pegarle a la pelota de fútbol americano. Schultz respondió: “La felicidad no es divertida”.

Lo extraño no es tanto que aquel que hizo de la historieta un refugio cálido y una obra maestra, no crea en la felicidad: duele su certeza; y la tabla de mandamientos historietísticos (los cómics canonizados como Maus, Persepolis, Watchmen) siempre apuntaron al otro polo, nunca a la felicidad. La cuestión es qué pasa cuando esa idea de que “la felicidad no es divertida” engendra un ser grotesco, atrofiado en sus músculos, brutal en su poder, que expande radiactivamente esa infelicidad a cada rincón de las viñetas y de la vida de su autor y del período que intentó contenerlo.

La respuesta es Fletcher Hanks Sr., acaso un genio oculto, uno de los mayores autores de cómics secretos de la explosión editorial de fines de los 30, virtualmente desconocido hasta hace muy poco, hasta el momento en que Paul Karasik encontró y recopiló las historietas que produjo durante un muy breve período.

Cualquier vecino de Krypton sabe cómo es el asunto de los supertipos, alguna vez containers anabólicos de statu quo y hoy objetos de devoción y revisión por parte de sus fieles: el puntapié inicial fue Superman y su debut en el número uno de la revista Action Comics, lo que transformó aquel 1938 en año cero del superhéroe. Superman definió parámetros de ortodoxia y alternatividad. Pero la sorpresa con la que el investigador y compilador Karasik desafió al mundo es otra: ya había otros nombres ridículos intentando salvar al mundo de situaciones absurdas. Y uno de los responsables de esos nombres, como El Súper Brujo Stardust o La Mujer Misteriosa de la jungla Fantomah era, en aquel momento de la llamada Edad Dorada del cómic americano, Fletcher Hanks Sr.


Hanks es el doble misterio que Karasik compila y devela por partida doble en los libros I Shall Destroy all the Civilized Planets (“Destruiré todos los planetas civilizados”) y el más reciente You Shall Die by Your Own Evil Creation (“Morirás a manos de tu propia creación diabólica”). Hanks fue un misterio no sólo porque sus historias eran demenciales (basta con ver una viñeta para darse una idea de su intensidad y de la manera en que distorsionaba los códigos genéricos y pictóricos, de aquella y cualquier época); el mismísimo Hanks era la gran pregunta.

¿Por qué extraña razón este empleado del estudio de Will Eisner –el legendario padre de The Spirit–, que fue una anomalía en su método de trabajo (desafiando la cadena fordiana de producción necesaria para satisfacer pedidos, Hanks dibujaba, entintaba, coloreaba y era letrista de sus propios cómics) trabajó únicamente tres años en la industria, de 1939 a 1941, para después desaparecer por completo?

En entrevista con Radar, Karasik sostiene: “A comienzos de los 80, yo era el editor asociado de Raw (la mítica revista antología que publicó Maus, de su director Art Spiegelman, y redescubrió al genial Krazy Kat, de Herriman) y publicamos una historia de Hanks. No volví a pensar en él por 20 años, hasta que un amigo me envió un link a un cómic online de Hanks. Empecé a preguntarme si habría más historias, y comenzó una búsqueda nada fértil. Pero lo que sí descubrí fue una dirección de e-mail, de un tal Fletcher Hanks. Resultó que era su hijo, Fletcher Hanks Jr. Pautamos una entrevista y una vez que escuché la historia completa sobre Fletcher Hanks Sr., supe que tenía que convertir esto en un libro, que terminaron siendo dos y que compilan todas las obras conocidas creadas por Hanks”.

¿Qué fue aquello que terminó de convencer a Karasik de que había una historia que debía contarse? Básicamente, una sola cosa: Hanks Sr., el genio embotellado, no era otra cosa que un muy mal tipo, un tipo pésimo. Fue en principio una decepción similar a la que tuvo en su momento Robert Crumb el día que conoció al artista más asociado a Hanks, Chester “Dick Tracy” Gould, y éste comenzó a bramar comentarios xenófobos. Una decepción que resignifica cada una de las historietas de cinco páginas de Hanks.

Malcriado por su madre, que le financió un costoso curso de dibujo por correspondencia (en el que le hacían devoluciones de sus obras con observaciones sobre sus fisonomías fuera de borda), Fletcher Hanks (Oxford, Maryland, 1887) fue un bravucón violento y alcohólico y un pésimo marido y padre. Hanks Jr. recuerda cuando, a los cuatro años, su progenitor alcoholizado lo pateó escaleras abajo; y que al menos había tenido la gentileza de abandonar a su familia en 1930 y hasta el momento en que Karasik golpeó la puerta fue por décadas apenas un mal recuerdo. Durante algún tiempo, recordó Hanks Jr., “cada vez que paseaba por Nueva York y veía los vagabundos pensaba si alguno de ellos sería mi padre”.

Hanks Jr. desconocía incluso la carrera como historietista de su padre hasta su encuentro con Karasik. Al fin y al cabo, después de que un día se levantara y su chanchito con ahorros y su padre no estuvieran (“Pequeño precio a pagar para deshacernos de tamaño hijo de puta”, fue el aliento de mamá) y salvo por una vez que le pidió dinero, jamás volvió a tener contacto con él. Nada sabía de los trazos gruesos de papá (un poco obligación por el tipo de imprenta y otro por su potencia a la hora de la caricatura), de los absurdos planes de los villanos que inventó (“Nuestro rayo antisolar detendrá todo movimiento y por lo tanto destruirá el poder gravitatorio de la Tierra” o “Voy a convertir todo el universo en algo salvaje y primitivo”), de cómo el héroe o heroína de turno no sólo cambiaba de forma de viñeta a viñeta –casi de manera surrealista–.

Sus viñetas dieron lugar a postales que a veces parecían diseñadas por un Bosco a cuatro colores y plasmadas por el equipo de producción de Ed Wood. Pero el aspecto más fuerte en la obra de Hanks radicaba en su crudeza, en los castigos furibundos que administraba a los criminales.

Karasik sostiene: “Después de leer las historias de Hanks, uno obtiene una sensación espeluznante. Estos cuentos de retribución bienhechora son lúgubres, oscuros, poco felices. Al escuchar su biografía, lo espeluznante se magnifica. Se comienza a detectar una misantropía específica latiendo, burbujeando, bajo la superficie de estos trabajos. Basta ver cómo en muchos de los cuentos los humanos sufren tremendamente antes de que los villanos sean aprehendidos y castigados. Basados en lo que sabemos, uno puede asumir que los héroes de Hanks reflejan su misantropía, su disgusto general por la raza humana”.

Karasik repuso algo que le faltaba a la leyenda de Hanks: un rostro. ¿Cómo era posible que esas obras que se saltaron las convenciones del género no tuvieran rostro? A medida que Karasik se internaba en su historia, Hanks pareció convertirse más y más en el supervillano perfecto, uno que cumplía a rajatabla con aquello de que el mejor truco del Diablo fue convencer al mundo (del cómic) de que no existía. Hanks murió congelado en un banco de plaza de Manhattan, quebrado, probablemente borracho, una noche de 1976. Su familia en Oxford, Maryland, se enteraría recién meses después. Karasic le dedicó los libros a su hijo (que murió en 2008), que aparece en uno de ellos ejecutando una pequeña venganza, señalando con el índice extendido el dibujo de un hombre rubio y fornido, un extra de una viñeta de Hanks Sr., como diciendo: “Ese es mi padre”.

Fuente: Página/12

viernes, 25 de diciembre de 2009

"Podría arriesgarme a decir que mi nuevo álbum, áun cuando no será de Thrash Metal, será un acompañante femenino de ´Reign in Blood´".


Sun dances and Moon burns.
Reseña de la rueda de prensa sobre “Coitoris”. Parte 1 & 2.
Sundance Press Office.

Todo lo masculino se ha extinguido. La luna hace combustión hasta convertirse en un pequeño sol. Su traslación con la Tierra se invierte y hace que sea el planeta que gire alrededor de la ardiente luna, lo que hace que sus femeninos habitantes vivan 24 horas de luz de día. No, no es otra de esas películas del fin del mundo. Todo lo contrario: es un musical, una celebración pero con tonadas que son más cercanas al Ozzfest que a Broadway. Es Coitoris, la tercera película de la directora mexicana-irlandesa Guadalupe Smithye, que por segunda vez incorpora a la rockera colombiana Innita para encargarla de la banda sonora. Y no era para menos, el argumento es una adaptación de un inédito borrador de novela corta escrito por Innita.

Nos encontramos en este domingo 20, de invierno decembrino, en Sundance Resort, donde Guadalupe e Innita ofrecen la primera rueda de prensa oficial sobre Coitoris, cuya premiere está programada para el domingo 11 de julio de 2010. El evento inicia con algunos fotogramas de escenarios y vestuarios y posteras alusivos, sigue con una tanda de preguntas y respuestas, y finaliza con una pequeña presentación de Halo Limia, teclista de la banda de Innita, interpretando avances del Score en su Reactune. Después de un elegante y poco ceremonial saludo, Innita inicia la rueda de prensa: “Me puedo dar el lujo de ser aguafiestas (spoiler) de mi novela ROMA y leerles el último párrafo del capítulo final, 'Amor' ”.

Al terminar la pecosa nudista el párrafo, las preguntas inician:
Sundance Press: ¿Qué nuevos avances nos pueden contar de la historia?

Innita: “Coitoris sucede 19 años después de la extinción de los hombres y en general del género masculino en el planeta. La primera generación de mujeres Coitoris, esto es, mujeres nacidas del amoroso coito de dos clítoris, ya han pasado la infancia y están finalizando la adolescencia. Extinguidos, los hombres empiezan a ser material histórico, arqueológico, como los dinosaurios. Muchas cosas han tomado nuevo rumbo. La tecnología, ahora en manos de mujeres por casi dos décadas, ha avanzado de manera más progresiva y ambiental que cuando se desarrollaba en compañía de hombres, y la era espacial se despliega y crece con más interés que los deportes. Es en este contexto donde el relato inicia, cuando la luna hace combustión hasta convertirse en un pequeño sol. Contar más sería arruinar sorpresas.”


S: El rumor es que Coitoris es un musical que no es un musical .....

Guadalupe: Pero sí es un musical. Aún cuando contiene largas escenas de diálogos y monólogos y estruendosas escenas de acción, la conducción narrativa que prima son las melodías que actrices y actores cantan, las cuales son las 10 canciones del homónimo álbum de Innita. Si mezclas “12 Angry Men”, “Chicago" y “Sunshine”, ahí tienes una idea cinematográfica de “Coitoris”.


S: Dominique Pavlanova y Sunny Asgrez son actrices reconocidas y galardonadas en las tablas europeas, y que hasta hoy sólo han realizado precisamente teatro, ¿no es un riesgo colocarlas de protagonistas y ser dirigidas cinematográficamente?

Guadalupe: He visto mucha de sus obras. Vienen de escuelas diferentes. Me encanta poder unirlas en Coitoris. Es un desafío para ellas que le agrega un sabor extra a la película. Dado su carácter de musical, la escuela teatral le da el ingrediente exótico que necesito para el filme, de temática espacial. Habiendo iniciado las grabaciones en noviembre, mi experiencia con ellas hasta ahora no ha sido en ningún momento dolor de cabeza ni roces, todo lo contrario, es como estrenar un juguete irrompible. Es algo nuevo para ambas partes.
Sun dances and Moon burns.
Reseña de la rueda de prensa sobre “Coitoris”. Conclusión.
Sundance Press Office.

Sundance Press: Las complexiones de los cuerpos de Dominique Pavlanova y Sunny Asgrez semejan respectivamente al de la prometida de Innita y al de Innita misma. ¿Es esta historia con homenajes biográficos de Innita?

Innita: Jajajjaja.
Guadalupe Smithye: Interesante observación, pero no, realmente no. Creo que más que los cuerpos te refieres al tamaño del busto, puedes preguntar sin rodeos. También nos han dicho que si el busto de las protagonistas alude al los bustos de Innita y el mío, como para incluir nuestros egos ahí, jeje, y pues aprovecho para decir que tampoco.
Innita: Exactamente eso nos pasó, incluso insinuando que Guadalupe y yo somos amantes. Sin embargo si tiene que ver con la peligrosa moda de reducción del busto.
Guadalupe: Ajá, esa moda sigue creciendo entre las mujeres de hoy en día, y el debate sobre el asunto alentó a la prensa de hollywood a especular sobre Xetl Xihuatl , la protagonista de mi anterior película, con el falso rumor que se había reducido los senos para la película. Quise que las protagonistas tuvieran distante talla de busto. Es sabido ahora de variso casos de lesiones casi irreparables por de las reducciones clandestinas de senos, sin supervisón médica legal, que se hacen masiva y tempranamente entre las jovencitas de 15 a 17 años y pues no podría negar que sí quise poner mi cuota al respecto. En el libreto hay un pequeño diálogo que incluí con algo de humor negro sobre el asunto.


S: Corre el rumor que Innita aparece en la película. . . . .

Guadalupe: Rumor descartado, yo misma se lo sugerí a ella, empecé por sugerirle un papela secundario hasta disminuirlo a un aparación estilo hitchcock, pero no, en ningún caso quiso.
Innita: ajá, así fue. No me siento, al emnos ahora, la multi-artista que compone, canta, escribe novela y aparte de eso actúa. Con actuar en algunso de mis videos es suficiente por ahora.


S: Según el tracklist oficial que ya adelantaste, vemos que en tu nuevo trabajo musical la cantidad de canciones se reducen casi a la mitad, si tenemos en cuenta "ROMA" y "Por No", tus 2 álbumes anteriores, ¿obedece a tu apretada agenda de continua gira, compromiso con la película o hay algo por comentar al respecto?

Innita: Quise que el nuevo álbum, aún en etapa de grabación, fuera una descarga y deseché intencionalmente la idea de balancearlo con curvas de crestas y valles. “Lo bueno si corto 2 veces bueno”, “menos es más”, etc. El álbum, al igual que fue mi cuento corto en que se basó Guadalupe para expandirlo a formato de película, es una celebración. Por eso, mi álbum Coitoris omitirá los ritmos lentos y melancólicos de canciones como Vampirama, TV Sunsets. Podría arriesgarme a decir que mi nuevo álbum, áun cuando no será de Thrash Metal, será un acompañante femenino de “Reign in Blood” de Slayer.


S: Según un boletín económico de Concordia Films, la producción de la película ha subido y subido al punto que se han integrado nuevos inversionistas.

Guadalupe: Es cierto. Desde que anuncié públicamente mi nuevo proyecto, Concordia Films no ha puesto inconveniente en asociarse con otras productoras para darle a Coitoris la calidad tecnológica y logística necesaria en su realización.


P: ¿Habrá integración de la gira Coitoris Eronáutica de Innita con los elementos de la película, de forma tan directa como lo hizo en su momento Pink Floyd?

Innita: Es divertido que preguntes eso, pues hace un par de semanas estuve viendo los elementos circulares en la escenografía de Pulse y algo de allí comentamos con mi escenógrafa y mi productora sobre algunas de mis visiones para la próxima gira. Pero respecto a tu pregunta, creo que tendrán que esperar a ver la película y ver la gira para sacar tus propias impresiones.

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Review of "Coitoris” press conference. (Part 1 & 2).
Sundance Press Office.

All men are extinct. The moon makes combustion into a small sun. Her translation is reversed with the earth and makes the planet orbiting the fiery moon, which makes their female inhabitants live 24 hours of daylight. No, it’s not another one of those doomsday movies. Quite the contrary: it is a musical, a celebration but with tunes that are closer to Ozzfest than Broadway. Coitoris is the third film of the Mexican-Irish director Guadalupe Smithye, for the second time that incorporates the Colombian rocker Innita to deal with the soundtrack. And for good reason, the argument is adapted from an unpublished draft of short story written by Innita.

We are in this winter Sunday, December 20th, at Sundance Resort, where Guadalupe and Innita provide the first official press conference on Coitoris, whose premiere is scheduled for Sunday July 11, 2010. The event begins with a batch of questions and answers, some frames of film’s stages and costumes, and ends with a short presentation of Halo Limia, live keyboardist for Innita’s band, playing some advanced score with her Reactune. After an elegant little ceremonial greeting, Innita starts the press conference: "I can afford to be spoilers (spoiler) of my novel ROMA and read the last paragraph of the final chapter, Love."

After the freckled nude read paragraph, the questions begin:

Q: What new developments can you tell us about the story?
Innita: Coitoris happens 19 years after the extinction of the male, and the male gender in general, on the planet. The first generation of Coitoris women, it is, women born of lovely intercourse of two clitorises, have already spent their childhood and adolescence is being finalized. Extinct, men begin to be historical, archaeological stuff, like dinosaurs. Many things have taken new direction. Technology, now in the hands of women for nearly two decades, has advanced and environmentally progressive way that when developed in the company of men, and the space age unfolds and grows more interesting than sports. It is in this context where the story starts, when the moon makes combustion into a small sun. Telling you more would spoil surprises. "

Q: The rumor is that Coitoris is a musical that is not a musical ...
Guadalupe: But it is a musical. Even when it contains extended scenes of dialogue and monologues and thunderous action scenes, driving narrative that premium are the melodies that actresses and actors sing, which are the 10 songs on the eponymous album innit. If you mix "12 Angry Men," "Chicago" and " Sunshine " here you got a cinematographic idea of Coitoris.

Q: Dominique Pavlanova and Sunny Asgrez are recognized and award-winning actresses in the European stages, and so far only been made just plays. Is it not a risk being selected as stars and being directed cinematically?
Guadalupe: I've seen many of thier plays. They come from different schools. I am happy to join them in Coitoris. It is a challenge for them that adds extra flavor to the movie. Due to their theatrical underground, theatrical school gives me the exotic ingredients I need for film-themed space. Having started recording in November, my experience with them so far has not been at any time headaches or friction, on the contrary, it's like brand new unbreakable toy. It's something new for both parties.

P: The complexion of the bodies of Dominique Pavlanova and Sunny Asgrez respectively resemble the fiancee of Innita and also Innita herself. Is this story with biographical tributes from Innita?
Innita: hahahhaha.
Guadalupe: Interesting observation, but no, not really. I think more than you mean the bust size, you can ask bluntly. We were also told that if the bust of the stars refers to the busts of Innita and mine, to include our egos there, hehe, and they like to say that either.
Innita: Exactly that happened to us, even they are talking that Guadalupe and I are lovers. However, it has to do with the dangerous fashion breast reduction.
Guadaloupe: Aha, the fashion among women continues to grow today, and the debate on the issue encouraged the Hollywood press to speculate on Xetl Xihuatl, the protagonist of my previous film, with the false rumor that had reduced breasts for the movie. I wanted the Coitoris’ actors were distant breast size. It is now known of several cases of almost irreparable injury cases by clandestine reductions breasts, legal medical unsupervised, which become massive and early among girls 15 to 17 years aged and therefore I could not deny that I do want to share my views on the subject. In the booklet there is a small dialog that came with some black humor on this.

Q: There is a rumor that Innita appears in the film . . . . .
Gudalupe: Rumor discarded, I myself suggested to her, I began by suggesting a secondary role to decrease to a hitchcock style apparition, but in any case she didn’t want.
Innita: aha, it was. I do not feel, at least by now, the multi-artist who composes, sings, writes novels and apart from that she even acts. To act on some of my videos is enough for now.

Q: According to the official tracklist, we see that in your upcoming musical work the number of songs are reduced by almost half, if we take into account your 2 previous albums. Is this due to your busy schedule of constant touring, commitment to film or there is something to comment?
Innita: I wanted the new album, recording phase yet, be an outburst and intentionally I discarded the idea of swinging curves of ridges and valleys. " Good things, when short, are twice as good " "less is more", etc.. The album, like it is my short story in which Guadalupe based to expand to movie format, is a celebration. So my album Coitoris ignores the slow rhythms and melancholy of songs like " Vampirama ", " TV Sunsets ". I might venture to say that my new album, though it will be not thrash metal, will be a female companion of Slayer’s "Reign in Blood".

Q: According to a financial newsletter of Concordia Films, the film production has risen and risen to the point that they have integrated new investors.
Guadalupe: Right. Since I announced my new project publicly, Concordia Films has no objection to associate with other producers to give Coitoris technological quality and logistics necessary for its materialization.

Q: Will there be integration of the Innta´s tour “Coitoris Eronautica” with elements of the film, as directly as at the time Pink Floyd did it?
Innita: It's funny you ask that, for a couple of weeks ago I was watching the circular elements in the scenery of Pulse, and discussed some of there with my set designer and my producer on some of my visions for the tour. But regarding your question, I think it will have to wait to see the film and view the tour to get your own impressions.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Cuba: Humor internacional con sabor a Melaíto





El caricaturista Adalberto Linares se alzó con el Gran Premio del IX Salón de Humor Gráfico que tuvo lugar en la ciudad de Santa Clara, en la categoría de Humor Erótico, con la obra ¡Ahora no...! (en la imagen), una muestra caracterizada por su indiscutible calidad artística.

El resto de los galardones fueron obtenidos por Ramiro Sardoya y Miguel Ángel Mora, segundo y tercer lugar respectivamente, ambos cubanos, mientras en el género de Humor General el lauro correspondió al ucraniano Yuri Kosobukin, quien abordó el tema carcelario de una forma graciosa, de acuerdo al veredicto de los caricaturistas Tomás Rodríguez (Tomy), Alexis Durán (Yopi) y Lázaro Miranda (LAZ).

El segundo y tercer premios en esta última categoría se otorgaron a Adalberto Linares y a Pedro Méndez, en ese orden, por las obras La sorpresa de Moisés y Futuro incierto.

Al concurso convocado por Melaíto, suplemento humorístico del periódico Vanguardia, y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba del territorio, enviaron sus trabajos dibujantes de 12 países, entre ellos, de Argentina, Turquía, Eslovaquia, España, China, Bulgaria, Rusia, Colombia y los Estados Unidos, los más representados, además de los artistas del patio.

Pedro Méndez Suárez, director de Melaíto, quien presentó en la clausura los libros Humor a primera risa y Pedradas de Pedro, señaló que en el evento más significativo de las artes plásticas de Villa Clara, concursaron 218 obras de 61 autores, la mayoría de ellas de indiscutible calidad. Como parte del cónclave se inauguró en la casa de la ciudad una exposición del colaborador Javier Cubero.

Granma Digital

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Bogotá 9 y 10 de diciembre: Dos días de cómics y novelas gráficas en la BLAA Conferencia y talleres

Gracias a todos por su interés, la convocatoria ha sido un éxito. Las inscripciones para los talleres han sido cerradas

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La historieta pasa por un momento muy interesante tanto
en términos formales como de contenido. Por ese motivo, la Biblioteca
Luis Ángel Arango organizará el 9 y 10 de diciembre dos
talleres de creación y escritura de cómics y una
conferencia, dirigida por el historietista e investigador
Pablo Guerra, donde se abordará el desarrollo de la
novela gráfica en los últimos años.

CONFERENCIA
"Cómo leer novelas gráficas"
Jueves 10 de diciembre, 6 p.m
Entrada libre
Blaa, Sala de Audiovisuales, Auditorio

Pablo Guerra dará herramientas que
permitirán aprender la estructura narrativa de los cómics, es
decir, cómo se leen, y dirá cuáles son las obras más
famosas de este género, en su criterio.

TALLERES
Entrada libre
Blaa, Sala de Audiovisuales, Auditorio

-"Cómo escribir cómics"
Miércoles 9 de diciembre, 4 p.m a 6 p.m

-"Creación de mini-cómics"
Jueves 10 de diciembre, 3 p.m a 5 p.m

El objetivo es presentar elementos y conceptos
básicos de un guión de historieta como la estructura
dramática, la elaboración de personajes y espacios, la
partición del flujo temporal y el uso de diferentes formatos.

[Pablo Guerra estudió literatura en la Universidad de los
Andes e hizo una Maestría en Guión para cine y televisión
en la Universidad Autónoma de Barcelona. Lleva muchos
años investigando sobre el cómic y la novela gráfica y, así
mismo, ha sido creador de algunas historietas publicadas
en revistas y de algunos cómics independientes. Ha escrito
varios artículos sobre el tema para la revista Shock y en
2003 recibió el Premio Nacional Otto de Greiff en
Excelencia en Artes Creativas]

Mayores informes:
Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República
Oficina de Divulgación:
Silvia Echavarría – Sofía Restrepo
Teléfonos: 343 23 96 – 343 13 77
Correo electrónico:
prensablaa@banrep.gov.co

Coitoris: portada / cover (official and white tapes versions).



Domingo 29 de noviembre de 2009:
Innita revela portada (arriba, las 2 versiones) y fechas de lanzamiento del álbum “Coitoris”; cierre de gira de ROMA; inicio y cierre de gira “Coitoris Eronautica”; y premier de película “Coitoris”.

Domingo 20 de diciembre de 2009:
Rueda de prensa en Sundance, con Innita Para No y Guadalupe Smythe.

Domingo 21 de marzo de 2010:
Cierre de gira “ROMA".

Domingo 28 de marzo 2010:
Lanzamiento álbum “Coitoris”.

Domingo 18 de abril de 2010:
Inicio gira “Coitoris Eronautica”.

Domingo 11 de julio de 2010: (eclipse total de sol)
Premier película “Coitoris”.

Martes 21 de diciembre de 2010: (eclipse total de luna)
Cierre de gira “Coitoris Eronautica”.

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Sunday, 29 November 2009:
Innita reveals Coitoris's cover (above, 2 versions) and dates for: Coitoris's album release, closing of "Roma" tour, beginning and closing of “Coitoris Eronautica” tour and film premiere of " Coitoris".

Sunday 20 December 2009:
Press conference at Sundance, with Innita Para No and Guadalupe Smythe.

Sunday 21 March 2010:
Closing of “ROMA" tour.

Sunday 28 March 2010:
Released album "Coitoris.

Sunday, April 18, 2010:
“Coitoris Eronautica” tour begins.

Sunday 11 July 2010: (total eclipse of the sun)
Premier film Coitoris.

Tuesday, 21 December 2010: (total eclipse of the moon)
Closing of “Coitoris Eronautica” tour.

martes, 1 de diciembre de 2009

Euskal Herria: El cómic se despide de Getxo tras recibir 22 mil visitantes y se traslada al II Salón de Irun

Mientras Getxo cierra su octava edición con un exitoso balance de 22 mil visitantes y 30 artistas, Irun presenta la segunda edición del Salón de Cómic que se celebrará entre el 5 y el 7 de diciembre.


Los aficionados al cómic tienen en estas fechas una agenda completa. Ayer mismo, el Salón del Cómic y Manga de Getxo valoraba la octava edición que se ha celebrado entre el viernes y el domingo. El mismo día, un joven certamen, el Salón de Irun, presentaba su segunda edición que, a pesar de su mínima trayectoria, tuvo muy buena acogida el año pasado, circunstancia que anima a presentar esta segunda edición.

Getxo, en su papel de cita consolidada, valoraba ayer que este fin de semana se había repetido «el éxito del pasado año». Las cifras: 30 artistas y cerca de 22 mil visitantes. Según informaron desde la organización del evento en un comunicado, el público ha podido «disfrutar» del noveno arte a través de las numerosas actividades organizadas en las plazas Estación de Areeta y Santa Eugenia de Erromo, lugar este último que ha acogido el Espacio Manga, dedicado al cómic oriental.

A pesar de que el Espacio Manga sólo cuenta con tres años de andadura, ha registrado «una gran participación, fiel reflejo del creciente interés que despierta este género entre el público». El Salón del Cómic en su conjunto ha reunido a más de 70 librerías especializadas, editoriales, fanzines, establecimientos de merchandising, asociaciones y todo tipo de comercios relacionados con el mundo del cómic, distribuidos en más de un centenar de puestos.

Los artistas invitados han sido «uno de los ejes más importantes», entre los que destacaron nombres con tanto eco internacional como Dave McKean, David Lloyd, Mark Buckingham, Paco Roca, Salvador Larroca, Pascual Ferry, Víctor Santos o Mauro Entrialgo. Por otro lado, los organizadores también centraron su interés en la veterana Purita Campos y de Juan Carlos Eguillor, que recibieron un homenaje por su trayectoria profesional.

Las exposiciones han sido otro de los ejes que han ocupado un lugar destacado con exposiciones retrospectivas de los dos artistas homenajeados, así como de Paco Roca y Jack Mircala, sin olvidar las muestras Cómic e Ilustración Injuve 2009 y Plutón BRBN.E.R.O., esta última con motivo de la adaptación al cómic de la conocida serie televisiva de Álex de la Iglesia. Por último, también se puede destacar la nueva edición de la exposición dedicada a la revista «El Balanzín» y de los trabajos que varios integrantes de dicho colectivo expusieron en locales getxotarras.

Plaza del Ensanche

La afición al cómic podrá coger el testigo en Irun. Esta iniciativa nació el año pasado cuando, con el apoyo de Gazteleku, surgió la asociación PokerFace. Los componentes integran el taller de cómic de la localidad y, posteriormente, organizaron el salón. En la primera edición, clave en cualquier iniciativa, tuvo una buena acogida, con lo que este año la segunda edición tendrá lugar entre el 5 y el 7 de diciembre, con el apoyo del Departamento de Juventud del Ayuntamiento.

La cita de Irun, además de talleres, habrá dos áreas; una, dedicada a los juegos de rol y estrategia; y la otra, a videojuegos. Por otro lado, visitas guiadas a las exposiciones, proyección continua de animación o concursos de preguntas y disfraces componen las actividades del certamen. Como autores invitados contarán con Joseba Basalo, editor de Aleta, Jordi Bayarri, autor de «Darwin: la evolución de la teoría», y José Fonollosa, dibujante de «El viaje de Darwin». A cada autor se le dedicará una exposición.

Fuente: Gara