martes, 31 de marzo de 2009

La Revolución Cnemidophorus Exsanguis, Primera Parte.


La Revolución Cnemidophorus Exsanguis, Primera Parte.
Innita: La Entrevista Rockin' Stone.
By: Jill Fairchild.

Al salir del aeropuerto estrenando uno de los nuevos helicoptaxis, primeros en Suramérica, apenas hace un par de semanas, y ver desde el cielo una panorámica color esmeralda, veo que es cierto: Bogotá es una isla paradisíaca, germinada en mitad de una sabana de fértil suelo cuya tierra negra permite generar cultivos en cualquier jardín o matera de casa y en cualquier momento del año. De hecho, en el aeropuerto se lee en un cartel la hospitalaria frase “Bienvenidos a Bogotá, la Pomona Sudamericana” sugerida por Naomi Díaz, la actual presidenta de Colombia, al iniciar su gestión el año pasado. Pomona, como la diosa romana de las frutas, dado que las calles y avenidas bogotanas están llenas de árboles frutales que son aprovechados por el peatón desprevenido, arrancando una de las tantas frutas que colorean la ciudad mientras pasea por la misma. El nivel de civismo en Bogotá podría ganar en una encuesta al más amigable barrio de San Francisco, mi ciudad. La razón del agradable ambiente de ésta muy amada ciudad latinoamericana se remonta décadas atrás: el gran cambio que tuvo la ciudad fue el 9 de abril de 1948, cuando la popular líder chocoana Juana Elisa Gaitán fue elegida como la primera mujer que llega a la presidencia en este país y desde su posición implantó drásticos cambios visionarios, adelantados a su tiempo, más conocidos en su conjunto como el Gaitanazo, cambios como la prohibición y clasura de negocios de industrias cárnicas y lácteas en toda Colombia, inspirada en su viaje a Inglaterra unos cuantos años atrás para conocer al londinense Donald Watson y su pensamiento ético que recién había acuñado bajo el término veganismo. 61 años después la ciudad aún ve los frutos que sembró Elisa. Una ciudad soñada, humilde, acogedora que sin embargo, es como una jaula de oro para la canaria rosada llamada Innita. “Necesito mar”, confiesa con un gesto similar al de un paciente frente a una droguería. “Cuando no estoy en gira, necesito, casi como comer todos los días, ver el beso del océano con el cielo”. Es que para esta cantante y compositora, hasta la ropa es un sinónimo de prisión.

Un nuevo helicoptaxi reaparece en la terraza del hotel en el que me hospedo y me traslada rápida y silenciosamente hasta mi cita con Innita. Estoy maravillada con estos helicoptaxis, fueron importados para Colombia desde México, y son fabricados allí, por una alianza México-Alemana, obvio, en Ciudad de México, la capital más limpia del planeta; Bogotá es la tercera luego de Pekin. Los he citado pues supe que la tecnología de los zeppelines que va a usar y quemar Innita para sus conciertos se derivan de la misma empresa, así que no hay que temer con obsoletas emisiones de dióxido por sus conciertos. La calle 69 sur de Bogotá, donde está mi hotel, es más conocida como el Boulevard de los Extranjeros, por la cantidad de suntuosos hoteles habitados por turistas. En general el Sur es la zona más tranquila, y arborizada de Bogotá, donde, al mismo estilo de NY, hay varios barrios poblados por inmigrantes. Está el barrio Germania, más lleno de austriacos que de alemanes, el barrio Madrid, junto al barrio Catalunya; los barrio Francia e Inglaterra, irónicamente habitados al revés, es decir por ingleses y franceses; y claro, está el barrio Roma, donde inicia la novela de Innita, y según los bogotanos, es el barrio más pintoresco de Bogotá. Son las 11:31 am del 31 de marzo de 2009, y el helicoptaxi desciende en un paradero, a dos cuadras de mi cita con Innita. La nudista Innita huele a jardín floral, recién bañada, recibiéndome en su “apartamento de emergencia” de Bogotá, donde vive junto a No, su reservada novia bióloga. El apartamento no es precisamente “loft” pero sí es espacioso, alto, de pocas paredes y algo vacío, con olor a recién pintado, Sí, da la sensación de ser un sitio de emergencia, es lógico ya que por un lado, su novia viaja mucho a Centromérica a investigaciones biológicas de campo, además que es en Santa Marta donde Innita tiene su arsenal de instrumentos y vivencias. Apenas vestida con una amplia sonrisa y unas botas/sandalias al estilo Romano, totalmente alusivo a su primera novela escrita y nuevo álbum “Roma", lanzadas simultáneamente hace 3 semanas del cual ya está inquieta por iniciar su gira este 21 de abril, en Italia. Acompañadas por una malteada de leche de avellanas con manzana y maracuyá, Innita abre sus rosados ojos y me comenta con sincera sorpresa cómo ha sido la rápida acogida de su doble estreno. “Pensaría que la novela y el álbum serían 2 públicos diferentes, pero por la respuesta inicial que he recibido estas semanas parece ser que los lectores y melómanos se ha fundido en mis 2 obras”. Innita da un ruidoso y largo sorbo a su malteada y prosigue, acercándome su e-book para mostrarme en pantalla con el dedo las líneas que empieza a leer de la primera reseña que le han hecho de su novela. La crítica ha escrito que, aún cuando el fin del género masculino no es algo que el público en general quisiera leer, es el “estilo despreocupado, ágil y sin pretensiones con que Innita nos cuenta paralelamente el gradual fin del romance de la periodista Romina Rinotti, su protagonista, con su novio el violoncelista, al lado de la pandémica muerte de todos los hombres, es para sorpresa de muchos, más interesante que lo que inicialmente se temía como un novelón amarillista. De hecho, el final sorprende, no por el suceso que no es sorpresivo del todo, ya que desde el inicio es casi reiterativo, sino por la sensación que deja, igual que salir de un restaurante de cinco estrellas: se disfruta del postre recordando cada platillo que vino antes. Así mismo, la novela ‘Roma’ a pesar de su inusual temática, es algo con que el lector puede degustar y sentirse identificado en infinidad de pasajes”. Le confieso a Innita que no he terminado de leer Roma, pero comparto la misma sensación del crítico: no tiene el sabor shakesperiano de un fin inevitable, sino más bien la extinción masculina sirve de excusa para desnudar bajo otra óptica muchos comportamientos humanos en lo que a romance y supervivencia se refiere. La música por otro lado, no vendría a ser la banda sonora del libro; son dos cosas muy diferentes en cuanto a concepción e Innita parece haber sido muy consciente de ello. Sí, hay ciertos hilos comunes que entrelazan la novela con las canciones, como la mención de Romina en más de una de sus líricas, pero sus objetivos son tal cual sus naturalezas: la Roma novelada permite re-crear al lector su propio imaginario silencioso, y la Roma musical sirve para, bueno, para lo que el rock en general produce: ganas de desatar energía ya sea gritando los coros, saltando, imitando los solos en “air guitar” encerrado en el cuarto, o también encerrado en el cuarto haciendo el amor. “En español Amor es Roma en viceversa; Roma es la cuenta regresiva, es la urgencia . .…”, Innita me dice, interrumpiéndose dudando del término y se corrige, “es la brecha entre lo que quieres y cómo finalmente lo consigues, así hayan muchos sacrificios por experimentar de por medio, no es nada que alguien no haya ya escrito o cantado antes, excepto que en este caso, lo que se sacrifican no son gladiadores sobre la arena de un coliseo, sino, mmm, todo lo masculino”. El coliseo, el mundo. Innita sonríe, yo no la llamaría sádica, sino comediante.

Fin Primera parte.



*



The Cnemidophorus Exsanguis Revolution, Part One.
Innita: The Rockin' Stone Interview.
By: Jill Fairchild.

When I was leaving the airport using one of these new helicoptaxis, first in South America, just a couple of weeks ago, and seeing from the sky a panoramic emerald color, I see that it is true: Bogotá is an island paradise, germinated in the middle of a savanna of fertile land which its black soil allows to generate any garden or plantpot in any home and at any time of year. In fact, at the airport reads a poster in the hospital phrase "Welcome to Bogota, the South American Pomona" suggested by Naomi Díaz, the current president of Colombia, beginning her administration last year. Pomona, the Roman goddess of fruit, as the Bogota streets and avenues are full of fruit trees that are used by the unwary pedestrian, uprooting one of the many fruits that color the city while walking by it. The level of civility in Bogotá could win in a poll to the most friendly San Francisco, my city. The reason for the pleasant atmosphere of this much loved city in Latin America goes back decades ago: the great change which changed the city was April 9, 1948, when the popular Chocó-native leader Elisa Juana Gaitán was chosen as the first woman to reach the presidency in this country, and from her administration introduced drastic visionary changes, ahead of her time, known as “Gaitanazo”, changes such as prohibiting business and closure-down meat and dairy industries throughout Colombia, inspired by her trip to England, few years before, to meet Donald Watson and his ethical thinking that he had coined under the term veganism. 61 years later, the city still sees the fruits that grew Elisa. A dreamed, humble, welcoming city like this is, however, such as a golden cage for the pink canary singer called Innita. "I need the sea," she confesses with a gesture similar to a patient in front of a drugstore. "When I'm not on tour, I need, almost like eating every day, see the ocean kissing the sky." Even, for this singer and composer, the clothing is synonymous with prison.

A new helicoptaxi reappears on the terrace of the hotel where I stayed and I moved quickly and quietly until my appointment with Innita. I am amazed with these helicoptaxis, they were imported to Colombia from Mexico, and are manufactured there, by a Mexican-German alliance, in Mexico City of course, the most cleaned capital of the world, Bogotá is the third after Beijing. I've said this since I knew that the technology of the zeppelin Innita is going to use and burn for her shows arise from the same company, so no fear with obsolete dioxide emissions in her upcoming shows. The 69th south side Street of Bogota, where my hotel is, is best known as the Boulevard of Foreigners, due to the magnificent hotels inhabited by tourists. In general, the Southside is the most quiet, wooded zone of Bogotá, where, in the same style of NY, there are several neighborhoods populated by immigrants. Germania district is more full of Austrian than German, the Madrid district, next to Catalunya district; the district France and England, ironically that is backwards inhabited by English and French, and of course, there is the Roma district, where the novel of Innita begins, and according to Bogotá People, the most picturesque district of Bogotá. It’s 11:31 am on March 31, 2009, and the helicoptaxi landed in a parking lot, two blocks from my appointment with Innita. The nudist innita smells like floral garden, freshly showerhed, receiving me in her "emergency apartment" in Bogotá, where he lives next to No, her discreet girlfriend biologist. The apartment is not exactly "loft", but it is spacious, high walls and a bit empty, smelling like freshly painted; yes, it gives the feeling of being an emergency place, it makes sense because on the one hand, her girlfriend travels a lot to Centramerica for biological research, moreover, it is in Santa Marta where Innita has her arsenal of musical instruments and experiences. Just wearing a broad smile and some Roman-style boots/sandals totally allusive to her first novel written and a new album, ", Roma", released simultaneously 3 weeks ago, and she is already excited about starting her tour this April 21, in Italy. Accompanied by a hazelnuts-mylkshake with apple and passion fruit, innita opens widely her pink eyes and says tome with genuine surprise how fast has been the well-criticized reception of her double debut. "I used to think that the novel and the album would be for 2 different audiences, but the initial response I have received these past weeks it seems that readers and music lovers have been merged into my 2 works Innita gives a loud and long sip to her milkshake and continues, approaching to me her e-book to show on screen with her finger appointing the lines she begins to read about the first review made of her novel. The critics have written that, even when the end of the male gender is not something the general public wanted to read, is the "carefree style, fast and unpretentious innita tells us paralleled the gradual end of the romance of journalist Romina Rinotti, its protagonist, with her boyfriend the cellist along to the pandemic death of all male, is to the surprise of many, more interesting than what initially was feared as a yellowish ‘pulp-fiction’. In fact, the ending surprises, by not the incident that is not entirely surprising, ‘cause from the beginning is almost cited repetitive, but because it leaves the impression, like leaving a five star restaurant: dessert enjoyed reminding each dishes that came before. Likewise, the novel 'Roma' in spite of its unusual subject matter, is something that the reader can taste and feel identified in numerous passages." I confesses Innita I have not finished reading Roma, but I share the same feeling of a critic: It does not have a Shakespearean-flavored inevitable end, but rather the extinction of male gender serves as excuse to strip-tease, in another view, many other behavior as a romance and survival are concerned. The music on the other hand, would not be the soundtrack of the book, they are two very different things in terms of conceptualization and Innita seems to have been very conscious of it. Yes, there are certain common threads that weave the novel with the songs, as Romina is mentioned in more than one of her lyrics, but her goals are as is their nature: Roma the novel allows the reader to re-create their own quiet imaginary stage, and the musical Roma is to, well, for what the rock generally produces: desire to unleash energy either screaming vocals, jumping, locked in the room mimicking the solos on "air guitar" or locked in the room making love. "In Spanish Amor (Love) is backwards Roma; Roma is the countdown, is the urgency. . ... "Innita says to me, interrupting and doubting of the word is corrected,"is the gap between what you want and how to finally you get it, in despite of so many sacrifices have experience in the middle; it is not something had not already written or sung, except that in this case, it is not gladiators on the arena of a coliseum whom are sacrificed, but mmm, each and very male”. The Coliseum, the world. Innita smiled, I would not call her sadistic, but comedian.

End of Part One.

lunes, 30 de marzo de 2009

innita (la banda / the band) : boletín de prensa / press release.



NOMBRE BANDA :
Innita

FECHA INICIO:
5 de marzo de 2005

ESTILO O CONCEPTO MUSICAL
En el inicio : synth-pop (2005-2007);
Actual : Nude Metal (no confundir con Nu Metal), mezcla de hard rock e industrial con líricas post-feministas y pro-nudistas.

TEMATICAS :
Similar al concepto de la banda Pop "Gorillaz", la música se desarrolla a través de Innita (cantante y compositora) y su banda de 4 chicas, todas ellas personajes ficticios, con las cuales se elabora un mundo donde ellas se desenvuelven.
Temas: Post-feminismo, lesbianismo, romance, nudismo, ciencia ficción.

Discografía (ficticia, con algunas canciones reales):
2006 : Innita, EP (5 de marzo de 2006)
2008 : por no (18 de junio de 2008)
2009 : por no por innita - alive- (19 de febrero de 2009)
2009 : Roma (5 de marzo de 2009)

INTEGRANTES ACTUALES
innita para no (compositora/cantante/guitarrista) : interpretada por diferentes colaboraciones de voz femenina y guitarras.
nicolás ulloa : compositor.
luis fernando calderón : bajista.
viviana mayor & valeria castro : colaboraciones vocales y coros.
no para innita : líricas, material visual, creación, concepto, dirección.

integrantes (en términos Menorrealistas):
innita para no : composer, vocals, guitar, keyboards, harp, piano.
dedé alcántara : guitar.
halo limia : keyboards.
jana ospina : drums.
loto rubiza : bass.

innita's profile.
innita's music.
innita's fanpage:
innita's group
innita's blog

*

Press Release for : Maximo Voltaje E In The Shadows's "Compilado Electro+ Goth"

NAME OF THE BAND:
Innita

BAND'S START DATE:
March 5, 2005

MUSICAL STYLE OR CONCEPT
In the beginning: synth-pop (2005-2007);
Current: Nude Metal (not to be confused with Nu Metal), a mixture of hard rock and industrial to post-feminist lyrics and pro-nudist.

TOPICS
Similar to the concept of "Gorillaz," the music develops through innita (singer and composer) and her band of 4 girls, all fictional characters, from which it develops a world where they operate.
Topics: Post-feminism, lesbianism, romance, nudity, science fiction.

Discography (fictional, with some actual songs):
2006: innita, EP (March 5, 2006)
2008: por no (June 18, 2008)
2009: por no por ininta - alive (February 19, 2009)
2009: Roma (March 5, 2009)

LINEUP:
innita para no (composer / singer / guitarist) performed by different contributions of female singers and guitarists.
Nicolas Ulloa: composer.
Luis Fernando Calderon: bass.
Viviana Mayor & Valeria Castro Saya : collaborations and vocal choruses.
No para Innita : lyrics, visuals, performance, concept, direction.

LINEUP (in menorrealista terms)
innita para no : vocals, guitar, keyboards, harp, piano.
dedé alcántara : guitar.
halo limia : keyboards.
jana ospina : drums.
loto rubiza : bass.

sábado, 28 de marzo de 2009

«Die Drei Räuber» triunfa en la quinta edición de Animabasauri

El Festival Internacional de Cine de Animación de Basauri, Animabasauri, clausuró ayer su quinta edición en la que ha tratado de extenderse un poquito más por el herrialde. El acto tuvo lugar en el Social Antzokia y contó con la actuación teatral «La linterna mágica».

A. BILBAO | BILBO
Gara, 28 de marzo de 2009


Animabasauri cerró ayer su quinta edición en la que, consolidado plenamente en Basauri, ha seguido extendiéndose por el resto del herrialde, expansión que pretende aumentar año a año. Además de las películas a concurso, el festival ha contado este año con Alemania como país invitado -se ha proyectado una selección de animaciones alemanas- y como novedad, una sección dedicada a las series de televisión.

Si Alemania era el país invitado de esta edición, alemana ha sido la cinta galardonada con el Premio al Mejor Largometraje, dotado de ocho mil euros. «Die Drei Räuber», dirigida por Hayo Freitag, cuenta la historia de Tifanny, una niña huérfana de viaje en carruaje hacia un lóbrego castillo en las montañas, en el que habita la Malvada Tía que dirige un orfanato.

En el apartado de cortometraje, con un premio de mil euros, -el corto premiado el pasado año ganó después el Óscar de Hollywood-, la vencedora ha sido la película francesa «Skhizein», con dirección y guión de Jérémy Clapin. La animación cuenta la historia de Henry, quien debe adaptarse a vivir a 91 centímetros de sí mismo tras haber sido alcanzado por un meteorito de 150 toneladas.

Karratu

El premio Karratu, dedicado a cortometrajes en formato dvd y dotado con 600 euros, ha recaído en «El empleo», animación sin diálogos del argentino Santiago Bou Grasso.

El premio Especial del Jurado en el apartado del largometraje recayó en el trabajo estadounidense «Sita Sings the Blues», de Nina Paley, y la Mención Especial del apartado de cortometrajes, por su parte, fue para la animación «De Zwemles», de Danny de Vent (Países Bajos).

miércoles, 25 de marzo de 2009

Cuba: Caricaturistas de varios países en homenaje al Museo del Humor

La Habana (PL).- Un coloquio dedicado al Museo del Humor en su aniversario 30 sesionará aquí como parte de la 16 Bienal Internacional de Humorismo Gráfico, del 29 de marzo al 2 de abril próximos.

La directora de la institución, Isel Chacón, en recientes declaraciones a la prensa dijo que el programa incluye exposiciones personales y colectivas, entre ellas Dibujantes por la igualdad de género y Tinta fresca, con artistas noveles.

Un homenaje al Dedeté, suplemento humorístico del periódico Juventud Rebelde fundado en 1969, y la conferencia La caricatura diaria en la prensa cubana, que impartirá René de la Nuez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2008, son algunas de las propuestas.

Presentaciones de libros y el taller Entre jurados, dedicado al dibujante cubano Tomás Rodríguez (Tomy), completan el programa.

Con sede en la localidad de San Antonio de los Baños, al sur de esta capital, la Bienal reunirá a exponentes de 26 países, entre ellos Irán, Turquía, Argentina y Cuba como los de mayor participación.

Al máximo galardón Eduardo Abela aspiran 125 caricaturistas y se otorgarán además tres lauros en las categorías humor general, sátira política, caricatura personal, historieta y fotografía.

Bajo el lema Homo sapiens SOS, la cita es organizada por la Unión de Periodistas de Cuba y su círculo de historietistas y humoristas.

lunes, 23 de marzo de 2009

Earth Fist !


This is not just Earth First! anymore.... this is earth retaliation.
This is not your average cute penguin anymore, this is a misanthropic one-female battalion.
Beautiful & cold heart Ang Tarctica wants her Lady Ozone back, her home cold home again, by any means necessary.

model / modelo : Devon Aoki.

to be continued .....
continuará .....


( PS : Walt Disney is so-long frozen... why animals and environmentalists should be keep smiling?)

domingo, 22 de marzo de 2009

Roma y Londres se rinden ante maestros japoneses de la técnica del «Ukiyoe» y del manga

La ciudad italiana acoge la exposición «Hiroshige, El maestro de la Naturaleza», que reúne obras del último exponente del «Ukiyoe». Londres, por su parte, homenajea a Kuniyoshi, el precursor de los manga.

Diario Gara
Roma, 22 de marzo de 2009


El museo de la Fundación Roma alberga 200 obras de Utagaya Hiroshige (1797-1858), uno de los mayores paisajistas del siglo XIX con gran influencia en el impresionismo francés, especialmente en Claude Monet. El último exponente del arte «Ukiyoe» de la escuela de la incisión, dominó la técnica popular nipona de la mitad del siglo XVII al XX, desvelando la forma, el carácter y el gusto de la sociedad japonesa moderna.

La muestra está acompañada de una experiencia sensorial a base de sonidos de la naturaleza, agua y pájaros y postales de viaje de la época realizadas por el autor.

La técnica de este tipo de grabado japonés consiste en realizar los diseños en blanco y negro a mano, para después, ser grabados en madera de cerezo, uno por cada color, con la que se podían estampar después centenares de copias de la misma imagen.

El arte del manga

La Royal Academy of Arts londinense también ha querido rendir un homenaje a un grabador nipón, que según Timothy Clark, director de la sección japonesa del museo, «es uno de los padres del manga». Se trata de Kuniyoshi, un gran maestro de la escuela «Ukiyoe» y junto a Hiroshige dominó el arte del grabado japonés durante el siglo XIX.

Según Clark, el maestro demostró, además, un talento extraordinario para burlar la censura nipona del Shogun, el dictador militar que gobernaba en nombre del Emperador, y que había prohibido, por ejemplo, retratar a actores del teatro kabuki. Así, en uno de los grabados expuestos en Londres pinta a esos artistas con caparazones de tortugas mientras que en otros aparecen las caricaturas de sus rostros como si se tratara de graffiti en una pared.

Las más de 150 obras que integran la muestra proceden del Museo Británico, el Victoria and Albert, el Museo Nacional de Escocia, de Cambridge, así como de colecciones privadas de EE.UU. y Japón.

“Thou shalt not revive her”.


All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily races
Going nowhere, going nowhere
Their tears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head I want to drown my sorrow
No tomorrow, no tomorrow

Chorus:
And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It's a very, very mad world mad world

Children waiting for the day they feel good
Happy Birthday, Happy Birthday
And I feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello teacher tell me what's my lesson
Look right through me, look right through me

"Mad world"
tears for fears / gary jules.

*

When I was child I did read, many years after its official publication -in a black’n’white Mexican/colombian edition-, the death of Gwen Stacy, spiderman’s blondie girlfriend. It gave me bad mood and sadness. But it was extremely good in narrative terms. Of all Marvel Comics’character, and comics in general, I’d wish Gwen Stacy were resurrected. But no. It’s almost a Marvel’s commandment “Thou shalt not revive Gwen Stacy”. As far as these days comic's characters die and revive later, her permanent death is a lesson.

I have my personal list of my own must-not-to-be-resurrected dead characters, mostly women (of course, sadly it’s a –mad- man’s world) :

* 1945: Tui (God went woman), assassinated in the last day of Auschwitz.
* 2006 : Christian Hood, then President of USA. He was crucified and then murdered: the first motivation for World War III.
* 2006 : Paula Santander, then President of Colombia. She was assassinated by USA Air Forces : the Beginning of World War III.
* 2006 : Cristina de Jesús : died in World War III, believing seeing the world transformed into an Biblical Eden of immortal flying humans.
* 2006 : Christine, a 9 year old agnostic vegan girl, murdered after being tortured in the end of World War III.
* 2006: World War III killed Lady Ozone.

* .....And yesterday, march 21 2009, Adelie Montsegur, the former Penguin Pengun, assassinated by sea-animals-killers mariners.

So, real death happens in dreamy worlds too.

- Taken from : No para Innita : flickr.

sábado, 21 de marzo de 2009

Locura y realismo viajan de la mano en «La vuelta al mundo, gratis»

La historia original de Julio Verne es el punto de partida del proyecto «La vuelta al mundo, gratis» producido por Somuga y bajo la dirección de Asisko Urmeneta y Juanjo Elordi. Un largo de animación en euskara, castellano e inglés que busca, ante todo, divertir, y que tras su exhibición ayer en Animabasauri, estará en los cines a partir del 24 de abril.

Txema García
Gara, Bilbo, 21 de marzo de 2009



Una historia contada de manera impresionista con un fondo surrealista. Eso es lo que propone «La vuelta al mundo, gratis», largometraje de animación que se presentó ayer en el acto de inauguración del festival Animabasauri, y antes de su exhibición comercial en cines a partir del 24 de abril. Asisko Urmeneta y Juanjo Elordi, directores de este largometraje, explicaron el complicado camino de gestación de este proyecto puesto en marcha por Somuga hace ya más de dos años, que ha supuesto un desembolso de 1.200.000 euros y ha contado con subvenciones del Gobierno de Gasteiz y del de Nafarroa, y con la producción asociada de EITB.

El planteamiento inicial surgió a partir de las ideas del escritor Jon Alonso y el propio Asisko Urmeneta, con la conocida historia de Julio Verne «La vuelta al mundo en 80 días» como telón de fondo. La historia incluía una cuadrilla local de jóvenes urbanos, unos personajes estrambóticos (Loveja, Morroide, Banano, Anatardía, Kebab...), realizar un viaje por todo el mundo y una aspiración añadida: hacerlo gratis y pasárselo bien, mejor dicho, muy bien.

Con esos ingredientes, la ayuda en forma de guión de Edorta Barruetabeña y Unai Iturriaga, la música de Kaki Arkarazo y el respaldo de Somuga ha sido posible este proyecto que tiene en el euskara su versión original, aunque también se podrá disfrutar de él en inglés y castellano, con lo que su distribución a nivel internacional está asegurada por una empresa candiense. De hecho, ya está confirmada su presentación en el Festival de Cannes, así como en el Festival de Animación de Louisiana.

Dos dimensiones

De la historia original de Julio Verne, los autores de este proyecto han dejado intacto el recorrido que se hace a lo largo del mundo. Los personajes principales también aparecen, aunque reflejados de manera diferente. El resto, como Loveja (el líder, un lobo que cuando quiere puede convertirse en un lindo corderito); Morroide (un cínico, el único que tiene claro cuál es el destino de la pandilla: el desastre); Anatardía (una revolucionaria que cree que su grupo anti-sistema lucha por algo); o Kebak (el dueño del ciberkebab en el que se reúne la pandilla y el único que se enfrenta a Loveja); pertenecen exclusivamente a la locura imaginativa de los autores del proyecto.

Se trata, en definitiva, de una apuesta que trata de «contar más con menos», en palabras de Urmeneta y Elordi. Por eso han elegido presentar unos personajes en dos dimensiones. «A pesar de las apariencias, el mundo cada vez es más sencillo. Llegó la bombilla y desaparecieron las brujas. Ahora pagamos todo con tarjetas de plástico. Y dentro de poco, muchas de las películas de animación en tres dimensiones, con gran cantidad de efectos especiales, pasarán a mejor vida. Así que nosotros hemos optado por la sencillez pero buscando otras formas de expresión, mediante, por ejemplo, collages de fotografías».

Ang Tarctica: the new Penguin penGun.


" don't let a girl to do the woman`s job" - Ang Tarctica.

Little Adelie Montsegur is gone. Ang Tarctica, a cold-heart she-avenger has taken her place, .... may Lady Ozone bless her dirty job.

model / modelo : devon aoki

taken from : no para innita : flickr