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La "humanización" del soldado israelí o la naturaleza criminal de la guerra del Libano Entrevista con Ari Folman Vals con Bashir plantea una incursión a través de los pliegues de la memoria del propio cineasta. Freud, el mejor cartógrafo del psicoanálisis, siempre lamentó la frustrante sensación de no poder aprehender sus complejos mecanismos. ¿Por qué se borran algunos recuerdos? ¿Por qué la memoria es permeable a reinventar el pasado con interferencias del presente, como si el pasado no fuera sino un relato en construcción desde el aquí y el ahora? Un sueño en el presente, en realidad una pesadilla que proviene del pasado, pone en marcha este vals de muerte y olvido. Ese es el pretexto del que se sirve Ari Folman para arrojar luz sobre el agujero negro de su memoria. A partir de ese punto, Vals con Bashir se precipita hacia un vacío rasgado por los ladridos de 26 perros encorajinados que amenazan desde el miedo y la rabia. Considerados por

M. I. | DONOSTIA La animación catalana tiene en Miquel Pujol al fundador de los estudios Acció, de los que salieron la creación televisiva «La noche mágica» y el largometraje cinematográfico «10+2. El gran secreto», que tuvo continuidad en las salas de proyección en forma de consejo para los espectadores, con los personajes de la película llamando a no emitir ruidos con las palomitas o el móvil. Tras varios años de trabajo, llega «Cher ami», una nueva propuesta más elaborada, ya que de un tiempo a esta parte la competencia dentro del sector es mucho mayor. El argumento recuerda bastante al de «Valiant», que era una producción británica de los estudios Vanguard, que fueron los primeros en ficcionar el dato histórico de la utilización de palomas mensajeras en las dos contiendas del pasado siglo. «Cher ami» se sitúa en la Primera Guerra Mundial, y su heroico palomo salvará a un batallón aliado.

Mikel Insausti Gara, 16 de junio de 2009 Aún siendo consciente de que “Los mundos de Coraline” va a alcanzar la máxima puntuación en los paneles de la crítica, he de matizar que, en mi modesta opinión, se dispensa al cine de animación de autor un reconocimiento desmesurado para su escasa conexión con el público. Con este nuevo largometraje de Henry Selick me pasa lo mismo que con algunas de las recientes realizaciones de Hayao Miyazaki, que me resulta excesivo. Y me llego a aburrir, al igual que les pasa a los niños y niñas que no aguantan la larga duración de una película ya de por sí tan sombría, porque cien minutos son demasiados para una obra que está fotografiada en stop motion, imagen por imagen. Reconozco la pericia técnica del que es uno de los últimos artesanos de la animación, así como su genial talento surrealista, pero me temo que a Henry Selick le iba mucho mejor en su etapa como colaborador de Tim Burton, cuando no era tan ambicioso desde un punto de vista artístico. No

En un centro secreto de investigación de las Fuerzas Aéreas se lleva a cabo un proyecto de desarrollo cibernético que puede resultar revolucionario. Las pruebas se realizan sobre animales domésticos, manipulados quirúrgicamente por los científicos del Proyecto AWE, que han creado un nuevo tipo de cyborg, criaturas de carne y metal diseñadas para imponerse en los campos de batalla del mañana. Un grupo de animales, un perro llamado 1, un gato llamado 2 y un conejo llamado 3, con los que el gobierno estadounidense ha experimentado hasta convertirlos en máquinas asesinas, injertando a los pobres animalitos todo tipo de maquinaría, y con los que pretenden sustituir a los soldados para realizar todo tipo de misiones arriesgadas. Todo se complica cuando los tres animales (el perro, el gato y el conejo) consiguen escapar del proyecto y de su muerte, tras haber sido cancelado éste y es en este momento cuando emprenderán una frenética huida con el ejército estadounidense tras sus huellas. El may

Viñetas, parodias publicitarias, recortes de prensa, fotografías y dibujos de mapas astrales se cruzan en la última obra del dibujante Chris Ware, «ACME, Catálogo de novedades», una crítica social que traspasa los límites del lenguaje de la historieta. Mónica Faro Gara, Madrid 15 de junio de 2009 Chris Ware trastocó el universo del cómic con Jimmy Corrigan, un niño adulto que cabalga entre la infancia y la madurez, y que se convirtió en el mensajero de la visión del autor ante el mundo. Así comenzó la serie «ACME» , un catálogo del universo del autor, que ahora visita el estado español con un volumen recopilatorio de sus mejores historietas. El título «es una broma sobre la llamada «cultura» del American Business y una metáfora de las identidades que reinventamos para nosotros mismos hasta el día en que morimos» , explica Ware en una entrevista. También esconde «emociones y cosas dolorosas de la vida» bajo una imagen «intencionadamente corporativa» que permitiera a Ware despojarse de

M. I. | DONOSTIA Gara, 5 de junio de 2009 Ya es hora de que se reconozca a Henry Selick como un creador autónomo, dotado de personalidad propia, y sin necesidad alguna de verse asociado a sus primeras colaboraciones con Tim Burton. Con «Los mundos de Coraline» viene a certificar que, tanto «Pesadilla antes de Navidad», como «James y el melocotón gigante», eran obras salidas de su universo imaginativo. Dicho caudal de ideas gráficas ya quedó expuesto en «Monkeybone», su única cinta de acción real, pero en la que a través de la caracterización de ese cartoon viviente que es Brendan Fraser daba rienda suelta a las fantasías de un dibujante de historietas. Su vuelta a la animación le confirma como un romántico defensor del sistema tradicional stop motion, lo que le sitúa como el último artesano dispuesto a trabajar en un gran estudio fotografiando imagen por imagen. Le han permitido tres años de larga y lenta elaboración gracias al uso combinado del 3-D, justo cuando la industria norte